Tiempos intensos, Tiempos dificiles

Pintura en N.Y 1967-1975

Pintura en N.Y 1967-1975

La exposición es sobre los nuevos medios artísticos que surgieron en N.Y entre 1960 y 1970 ante el desgaste de las corrientes anteriores para romper con los formalismos de la pintura de los 50. Por medio de nuevas formas de producción creando atención en el video, el performance, como ejemplo tenemos la obra de Linda Belglis la cual, utiliza el latex y pigmento como Blatt, transporta la pintura de muro hacia el piso con un carácter performico o el arte conceptual con la obra del artista Blinky Palermo Blue triangle, crea bocetos del triangulo azul y los pasos que se deben seguir para pintarlo en su casa, la tridimensionalidad incorporando la practica pictórica sumandose a sus conceptos los movimientos sociciales como el movimiento a favor de los derechos civiles, protestas contra la guerra de Vietnam Ree Morton con su obra stretcher piece a través de lienzos rasgados nos ilustra su visión del conflicto en vietnam (1971-1973), el feminismo, la liberación homosexual, el uso de sustancias psicotrópicas para la realización de obras como la obra de Alan Shields, put a name on it please es una solución perfecta de tiras de plástico suspendidas para colocarse en casas circulares sin muros, esta pieza formaba parte de el domo geodésico del arquitecto Buckminster Fuller, una nueva idea arquitectónica que planteaba una forma distinta de vivir. Dan Christensen utilizaba la pistola de aire como técnica pictórica. A finales de los 70 empieza la era gestual se vuelve a utilizar el lienzo Guy Goodwin, al igual que Mary Heilmann, utiliza una gama tonal primaria que nos hace recordar a los fovistas.

La muestra nos da un recorrido por varias vertientes artísticas de una década muy importante en el arte, nos hace ver como empieza la expansión e incorporación de instalación y performance que hoy en día son tan populares en el medio artístico, es interesante saber como surgieron esas ideas novedosas, que siguen imperando hoy en día nos abre el panorama visual y creativo en el que vivimos, aunque las diferencias ideológicas son muy grandes, como el compromiso social es sustituido por el individualismo hedonista y cínico.
Nos deja ver la búsqueda de los artistas, como renovaron tanto en los conceptos y materiales dejando atrás a los 50, como logran interactuar con el espectador y el espacio arquitectónico vinculando estos elementos para elaborar un concepto lúdico y fresco. Vemos como el cine en los 70 llega a ser tan popular; que llega a dominar la experiencia visual de la década, es por eso que la cámara se convirtió en una herramienta artística, así como la pistola de aire remplazó al pincel, buscando imitar la velocidad los efectos ópticos, utilizando pintura metálica y la retracción lumínica; como a principios de siglo lo hicieran los vanguardistas con la aparición del tren y la cámara fotográfica. Al compararlo con nuestro tiempos es como la televisión, el rock, el internet y claro como la publicidad cautivan e imperan en la realización de obras en nuestro panorama visual.
Con una curaduría limpia y sintética, nos deja comprender el largo recorrido de esta década, esta exposición nos ilustra y nos deja pensando en los problemas creativos que vivimos hoy en día, en lo importante que fueron estas décadas para el arte conceptual.

+ información www.museotamayo.org/museo.htm