miércoles, noviembre 11, 2009

pagan poetry


Pedalling through
The dark currents
I find
An accurate copy
A blueprint
Of the pleasure
In me

Swirling black lilies totally ripe
A secret code carved
Swirling black lilies totally ripe
A secret code carved

He offers
A handshake
Crooked
Five fingers
They form a pattern
Yet to be matched

On the surface simplicity
But the darkest pit in me
It's pagan poetry
Pagan poetry

Morsecoding signals (signals)
They pulsate (wake me up) and wake me up
(pulsate) from my hibernating

On the surface simplicity
Swirling black lilies totally ripe
But the darkest pit in me
It's pagan poetry
Swirling black lilies totally ripe
Pagan poetry

Swirling black lilies totally ripe

I love him, I love him
I love him, I love him
I love him, I love him
I love him, I love him
She loves him, she loves him

This time
She loves him, she loves him
I'm gonna keep it to myself
She loves him, she loves him
She loves him, she loves him
This time
I'm gonna keep me all to myself
She loves him, she loves him
And he makes me want to hurt myself again
She loves him, she loves him
She loves him, she loves him
And he makes my want to hand myself over.

domingo, noviembre 08, 2009

Mala expo no Vayan

Este domingo visité el Museo Tamayo y así como les recomiendo buenas expos, ahora les diré que ni se molesten en visitar las dos expos que se presentan; una de ellas de Corea del sur Inconquistable. Visiones críticas de Corea del Sur es una exposición curada por Heejin Kim, en la que participan cinco artistas de Seúl: La obra resulta aburridisima la mayoría son videos que duran aprox 1 hora, aunado al aire acondicionado que hace sentirte en un frigorífico provoca que recorras de manera rapida las salas junto con el trato amable de la seguridad del Museo.












La Segunda expo es la instalación de un portugues invitado por el Museo Tamayo para realizar un proyecto, Pedro Cabrita Reis usa materiales de construcción y objetos domésticos para crear un espacio habitable que se expande a lo largo de las salas, la curaduria es de Daniela Pérez.
Les juro que pasar por una obra negra, resulta mas interesante tanto por los obreros trabajando como por la instalación generada de manera involuntaria en estos sitios.












En fin no pierdan su tiempo tratando de entender las elucubraciones de estos orientales, ni la pobre instalación de este Portugues y en cambio les recomiendo dar una vuelta en el laguito de chapultepec, resulta mil veces más interesante ver a la gente pasar.

viernes, noviembre 06, 2009

CILDO MEIRELES

El fin pasado fui al MUAC a ver la retrospectiva de Cildo Meireles; artista brasileño (1948) de la posguerra uno de los representantes de el neocentrismo y el arte conceptual;su obra es un reflejo de la reflexión que Meireles tiene con el estudio de la sociedad en donde replantea el valor del arte, el capitalismo y el punto de vista del espectador.

La manera en como involucra al espectador con su obra es seductora, sus instalaciones son de una sutileza precisa que amplia el panorama sensorial, dando una nueva perpectiva para valorar y persibir los objetos, plantea una nueva manera de recorrer el espacio de jugar con el arte, de ser parte de la obra teniendo un peso importante en ella; ya que sin la interacción del espectador muchas de estas piezas no funcionarían. La manera en que plantea temáticas como la del capitalismo en especifico los bienes de consumo en la pieza Projeto Coca-Cola, en donde Meireles imprmió sobre botellas de este refresco mensajes como YANKEES GO HOME, y despúes puso las botellas nuevamente en circulación.






Su obra refleja un compromiso político, en especial en está pieza.

La experiencia que vivi al recorrer en especial sus instalaciones me hizo involucrarme de otra manera tanto con mi cuerpo como con el espacio, me hizo observar de manera diferente los objetos, prestando atención a los más simples detalles. Hubo dos instalaciones que me encantaron por los motivos que acabo de mencionarles.
La primera es VOLatile, en esta instalación se involucran todos los sentidos el principal es el tacto, en donde recorres dos salas completamente oscuras llenas de talco, olor a gas (mercaptano), y logras ver una vela encendida al final del pasillo y aunque nos plantea cual es nuestra respuesta ante el peligro, yo simplemente senti quietud, ja quiza es un reflejo de mis aires suicidas o porque no persivi el olor a gas.
















La segunda es Babel donde pone una torre de radios, en donde hace alusión directa al relato bíblico, en donde el mensaje es la incapacidad para comunicarse y como esta es la causa de todos los conflictos.
















Por último les mencionaré la instalación sobre el tiempo, FONTES es un espiral simulando la vía lactea en donde tapiza con miles de reglas y pone relojes de todos tamaños por todo el cuarto; cuestionando la manera de relación con el tiempo y el espacio.

















Esta expo me dio otra perpectiva sobre la vida, una manera más ligera de digerir al mundo.

Por cierto si tienen duda sobre alguna de estas piezas, puedes preguntarles a los chavos de servicio social, que se encuentran en las salas; ellos te explicaran de manera clara y sencilla.

+ información http://www.muac.unam.mx/
si quieren ver más fotos chequen mi FLICKR http://www.flickr.com/photos/indirasan/

viernes, octubre 23, 2009

nuevas fotos

Visiten mi FLICKR, tengo nuevas fotos se aceptan cualquier tipo de comentarios, sugerencias, alhagos o críticas.

http://www.flickr.com/photos/indirasan/

miércoles, septiembre 23, 2009

fecalface

Un buen blog donde pueden encontrar artículos de arte, entrevistas, fotos, etc..

Las fotos son de la obra de AJ Fosik les dejo el link pa que chequen
una entrevista.

http://www.fecalface.com/SF/index.php?option=com_content&task=view&id=1581&Itemid=92

domingo, septiembre 13, 2009

Lo que puedes ver en SEPTIEMBRE


ANTONI GORMLEY SAN ILDEFONSO
http://www.sanildefonso.org.mx/expos/antonygormley/inicio.html


En la colmena de Wolfgang Laib


http://www.cultura.unam.mx/index.html?tp=articulo&id=778&ac=mostrar&Itemid=103&ct=0

GALERÍA ARRONIZ
Mauro Giaconi
ENTROPÍA

http://www.arroniz-arte.com/site/page.php?page=1&lang=esp


antoni gormley en san ildefonso

Una expo que sin duda me dejo una gran satisfacción La temática de la exposición radica en jugar con el espacio y el tiempo por medio del cuerpo humano, con esculturas e instalaciones elaboradas con plomo, acero, fierro vaciado caucho, luz, entre otros materiales. Sus obras realmente hacen involucrar al espectador con el espacio tu cuerpo interactua con el movimiento que generan las obras, la reflexion sobre el espacio me hizo sentir una especie de ligeresa, pulcritud, quietud.

Ferment, 2007
Varilla cuadrada de 2mm, acero inoxidable.
Es una obra en donde por medio de las matrices Aleatorias de la geometría fractal elabora una red en donde pareciera que un cuerpo estuviera atrapado o bien construyendose, da una sensación de ligeresa por la estructura tan frágil y la idea del aire circulando.



Breathing room I , 2006 Tubo de aluminio, fósforo H15 y canutos de plástico. Es una obra que te involucra de forma inmediata con el espacio, el juego de luz se hace presente, tus sentidos se agudizan ya que pareciera ser inestable en su estructura pero es una manera de entran en contacto con la instalación.




Les dejo el link de mi flickr para que chequen las que yo tome.
http://www.flickr.com/photos/indirasan/sets/72157622428621386/


miércoles, septiembre 02, 2009

mis palabras favoritas

fetiche

STRAWBERRY

efímero

azafrán

PÚRPURA

azúl

JADE

hilvanar

ferpecto

zurcir

OLMO

olivo...

son las que recuerdo más adelante ire sumando otras lindas palabras a la lista.

miércoles, julio 22, 2009

LINK DE DISEÑO


Una linda página de diseño que pueden visitar!!!

http://pleasesirblog.blogspot.com/2008/05/artist-paula-castro.html

jueves, junio 11, 2009

Museo de Mujeres Artistas

El Museo de Mujeres es un proyecto independiente sin fines de lucro de Lucero Gonzalez, iniciativa que realiza al recibir un premio de la "Sociedad Mexicana Pro Derechos de la Mujer A.C. Semillas," por su trayectoria y liderazgo en la construcción de Semillas. Dicho Fondo feminista está dedicado a financiar proyectos de mujeres para el cambio social desde una perspectiva de los Derechos Humanos.

La misión: Hacer la memoria de las Mujeres Mexicanas en Artes Visuales a partir del siglo XX.

La visión: Ampliar el horizonte sobre las diferentes expresiones de las creadoras en México y promover la reflexión y el dialogo sobre el arte tendiendo puentes con iniciativas en otras partes del mundo.

Principios: Reconocer el valor y las aportaciones en la construcción de la diversidad cultural y el respeto por las personas sin discriminación de cualquier tipo: edad, religión, preferencia sexual, raza o clase social.

LA PAGINA ES http://museodemujeres.com/

domingo, mayo 31, 2009

Lo que pudes visitar en Junio

Interser0, Encuentro Internacional de Arte Acción es una propuesta independiente de artistas de arte acción en la Ciudad de México con la colaboración del Museo de Arte Carrillo Gil y apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes a través del programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales.

del 15 al 20 de Junio.

+ información http://www.museodeartecarrillogil.com/evento_inter2.html


sábado, mayo 30, 2009

nuevas fotos


Ahí les van mis nuevas fotos sobre la feria nomada...me gusto el colorido, el vacío, los infantes...
http://www.flickr.com/photos/indirasan
/

miércoles, mayo 13, 2009

BIO-ARTE ARTE COGNITIVO POST-HUMANISMO

BIO-ARTE Y ARTE COGNITiVO

Les hablaré del Bio-arte; ya que lo digerí un poco les presento un resumen de las conferencias ARTE Y NUEVAS CIENCIAS que de dieron en el CENART hace ya unos meses de Hervé Pierre Lambert. Ahí les va está nueva corriente artística que me parece fascinante.

Bio-ARTE : Es un arte que utiliza diversas tecnologías, como el arte transgénico, el uso de la piel, la antropotecnía, todos estos enfocados en los cambios del cuerpo, en la inteligencia artificial. Especular por medio de una Neo-evolución haciendo una reprogramación con artificios que se encuentran en el imaginario a través del arte cognitivo.

La división del Bio-arte


1-Húmedo
; entendido como lo vivo, lo orgánico.
Aquí se pueden representar la hibridación de un robot por medio de una red neuronal, conjuntando con ello lo orgánico y lo artificial. Un ejemplo de ello es Eduardo Kac; artista de origen brasileño, que le inyecta a un conejo proteína verde fluorescente, (extraído de medusas), para crear un nuevo conejo fluorescente, un nuevo ser mutante. Aquí vemos que su idea se efectúa con la ayuda de un laboratorio, especializado en el manejo de la mutación.


2-Clásico
: el uso de la fotografía para su representación o de medios convencionales, para representar ideas de mutaciones e hibridaciones.
Ejemplo de ello es de la artista: Patricia Piccinnini; la cual crea una cerda mutante humanoide a manera de hibrido, la cual representa una nueva madre del futuro, un futuro esquizoide que es representada a través del uso de la escultura con silicona y la fotografía.

El tema recurrente, casi obsesivo del Post-Humanismo, es la hibridación del hombre con la maquina, crear cuerpos por medio de la mutación con capacidades nuevas. Esta corriente es inventada en Estados Unidos,(1997) con la inquietud de competir con la genética, jugar con el deseo de la inmortalidad y modificar las funciones biológicas reprimidas, para crear un súper ser. El cuerpo es obsoletos Por lo tanto el arte post-humano con este principio trata de crear, inventar y aumentar sus capacidades sensoriales y cognitivas. Haciendo reales sus inquietudes sobre la búsqueda de la inmortalidad. Se ve al cuerpo como una obra a reformar Un artista que lleva acabo la idea de alterar o reformar su sentidos cognitivos con su propio cuerpo es, Stelarc injertándose una oreja en su brazo para alterar su cuerpo. El uso de la piel en el Post-humanismo Puede ser utilizada para reconfigurar la piel por mero placer estético, como en el caso de Orlan; artista francesa la cual a intervenido su rostro con diversas cirugías para modificarlo, hasta crear un cultivo de células madres para generar piel mulata. Pero por otra parte también puede ser utilizada, para generar carne por medio de la cultivación de nuestras propias células para disminuir el consumo de carne animal, esta idea es del grupo The Tissue Culture and Art Project.

Hasta el momento el único país que cuenta con un taller de Bio-arte de nombre La Weth es
Australia la cual se ha convertido en la capital del Bio-arte, en donde los artistas pueden desarrollar sus inquietudes biológicas con el uso de un laboratorio especializado.

miércoles, abril 22, 2009

MACO 2009



Hoy es el MACO opte por no ir a la inauguración y la visitaré el fin, por dos sencillitas razones:

1.- Está re lejos y el año pasado pase junto con pablo dos horas de trafico insufribles.
2.- Ya no regalan revistas como antes, marros de lo pior y claro por no rosarme con la socialite apestose del arte CONTEMPORÁNEO jejeje!!!

Pero en la semana les haré una reseña de lo visto en la Feria.

+ info http://www.zonamaco.com/espanol/index.html

LILIANA PORTER - La línea de tiempo -


El pasado domingo fui al Museo Tamayo para ver que expo nueva había por ahí sin expectativa alguna, creo que eso fue lo mejor, cuando mantienes bajas expectativas o ninguna sobre las cosas que veras, porque las sorpresa es agradable. Ya que últimamente las exposiciones de arte contemporáneo una de tres te aburres como ostra, tienen alguna puntada divertida o quizá una que otra resulta tener una propuesta interesante.

Por cierto esta expo resulto muy interesante, de una artista con una carrera larga de nombre Liliana Porter argentina nacida en 1941, quien presenta obra que va desde la fotografía, el grabado, la pintura, el video animación y el dibujo con ayuda de juguetes y objetos antiguos algunos de ellos íconos de la cultura, en donde los pone entablar conversaciones, como es el caso de una lámpara de Cristo con Mickey Mouse ( una de mis piezas preferidas ); en sus videos animación representa ideales como el amor con unas figurillas de novios del las que ponen en la sima de esos pasteles ridículos llenos de merengue, en el video animación, podemos ver como poco a poco se van destrozando y hundiendo en ese enorme pastel, también representa desde valores morales caducos, pasando por la amistad, el narcisismo, hasta llegar al suicidio. En otro video representa a una orquesta con esos lindos juguetes de cuerda, en su mayoría figuras de animales todos ellos muy bien preparados con sus instrumentos, para deleitarnos con su talento. Todas sus piezas tiene relación con la línea interpretada como una línea de vida que se entrelaza con las obras, ya sea dibujada o representada con hilos.
El curador es T
obías Ostrander; el cual logra guiarnos muy bien dentro de la retrospectiva con el recurso de la línea, la cual utiliza de manera constante y es un eje conceptual imprescindible en la obra de está artista.

Me encanta que en cada una de sus obras maneja un humor que aparentemente es muy sencillo e inocente, pero que cuentan con una buena dosis de sarcasmo, crítica al sistema, de los valores morales y de convencionalismos. Siempre juguetona, elocuente y optimista sacándonos una que otra sonrisa y muchas carcajadas.


+ info http://www.museotamayo.org/porter/index.htm


Olvide decirles que en hay otra expo
titulada Crónicas de ausencia son de esas tediosas, largas y vacías expos, en donde tienen un chingo de papeles para justificarse junto con unas fotografías enormes y muy malas jejeje!!! Les aviso antes de que bostecen.


lunes, abril 06, 2009

Chequen estos links:



1- Piccolas perversas : Blog de una servidora, estas Piccolas son Esculturas blandas, pintadas a mano; un proyecto divertido y sensual para que unas lindas chicas les hagan compañia.
http://piccolasperversas.blogspot.com/






2-
Festival Cultural el Rosedal: Crear nuevos foros de libre expresión,apoyar artistas independientes,socializar,crear redes sociales,diversidad cultural.
Aqui podrán comprar a las
Piccolas Perversas, asistan se va a poner bueno!!!
http://festivalculturalelrosedal.blogspot.com/

domingo, marzo 22, 2009

David laChapelle



David laChapelle

Hace una semana fui a San Ildefonso a ver la exposición de David Lachapelle, considerado dentro de los 10 mejores fotógrafos en la actualidad. Es una expo que me impacto, tanto por el excelente manejo de la técnica como por la propuesta conceptual; la cual resulta ser una critica irónica del sistema de consumo, el progreso de la modernidad, así como una crítica mordaz a la sociedad norteamericana decadente haciendo hincapié en sus valores superfluos. Sus temáticas tienen referencias históricas de grandes artistas como Miguel Ángel y la última cena; en donde incorpora personajes actuales de la sociedad norteamericana como protagonistas para recrear cuadros, parodiando dichas obras, haciendo metáforas sobre la situación del vacío social en el que vivimos y si bien utiliza personajes norteamericanos encaja muy bien con la situación vivéncial de México entre otros países.

En la primera sala expone Heaven to hell (Del cielo al infierno), ahí podemos encontrar fotografías de estrellas de Hollywood como Angelina Jolie, Pamela Anderson, Naomi campbell entre otras. Aquí exhibe a los íconos populares de manera sarcástica acentuando y exagerando sus atributos y sus lados flacos como es el caso de Marilyn Manson en donde realiza una parodia del incidente en el que se le vio envuelto por la mascare de Colombain, por cierto una de mis fotos favoritas.

La segunda sala Awakened (Renovación), Destruction and disaster (Destrucción y desastre) nos muestra los desastres causados por el progreso tecnológico y sus estragos ecológicos que han sido fundamentales en la destrucción del planeta en la compañía de modelos despreocupadas y frívolas. En otra sala manejando la misma temática, expone fotos de autos destruidos de marcas prestigiadas; debido a que el auto es visto uno de los iconos más grandes del progreso económico, al que todo ciudadano de países desarrollados y en vías de desarrollo aspira para alcanzar cierto estatus en la sociedad, Lachapelle maneja la temática de una manera irónica al presentar a los autos destrozados a causa de accidentes.

En Star system (Sistema de estrellas); en esta sala nos muestra su trabajo en videos comerciales de estrellas del pop, digo de algo tiene que vivir el artista, aunque siempre ha estado vinculado al mundo de la farándula. Podemos Apreciar estos cuadros renacentistas con personajes populares de la cultura actual como; el rapero, la barbie, el rockstar en escenarios catastróficos inundados y en llamas que nos hacen referencia a este mundo caótico que se asemeja al infierno y al Apocalipsis.

Otra serie impactante es la de personajes comunes de la sociedad gente que se ve perdida, vacía que en su mayoría son obsesos, sin duda una de mis series favoritas, el recurso del agua es impresionante por su claridad y su buena producción.

La última sala nos muestra el making off de dos piezas Deluge y la Pieta.
En está muestra vemos el gran equipo que trabaja con él y la manera que tiene para producir su obra, es sin duda un buen ejemplo del trabajo en equipo y la buena organización que su staff.

En general creo que David Lachapell se caracteriza por tener un trabajo bastante completo; ya que no sólo colabora en la industria del entretenimiento sino que saca provecho de él, haciendo una gran labor de crítica. Sabe representar muy bien la vida efímera, banal y frívola poniendo en evidencia la decadencia en la estamos sumergidos, llenos de íconos intrascendentes retoma elementos del arte clásico para darle una visión ambigua y profunda utilizando con el uso de un lenguaje metafórico en donde nunca deja de lado el humor negro.







jueves, marzo 19, 2009

nuevo new nouveau

Les mando el link de el nuevo sitio que abri para que chequen mis pichurs.

http://www.flickr.com/photos/indirasan/">


lunes, marzo 02, 2009

Marzo

Este mes hay muchos eventos conciertos, exposiciones, presentaciones de libros, danza, entre otros.
Por el momento les dejo 4 buenos eventos para que los chequen.






DELIRIOS DE RAZÓN EXPO- de fotografía.
DAVID LACHAPELL
Antiguo Colegio de San Ildefonso
del 4 de febrero al 14 de Junio.
+ info http://www.sanildefonso.org.mx/expos/davidlachapelle/

Eventos del mes



Festival de México en el Centro Histórico.
Worlds in Flux. Retrospectiva de Semiconductor
Reino Unido
Artistas de la animación: Ruth Jarman y Joe Gerhardt
Fecha / Hora / Recinto / Donativo
Jueves 12 de marzo / 20:30 hs. / Museo Tamayo /

+ info
http://festival.org.mx/programa/espectaculo/133




INSIDE OUT FESTIVAL RADAR -ARTE SONORO
VIERNES 13 DE MARZO 20:30 HRS
LABORATORIO ARTE ALAMEDA
Alan Licht
+ info
http://www.artealameda.bellasartes.gob.mx/






Presentación del libro del SEMINARIO DE MEDIOS MULTIPLES 2
VIERNES 6 DE MARZO 19:00 HRS
MUAC
+ info
http://www.muac.unam.mx/webpage/index.htm

lunes, febrero 16, 2009

MAS FOTOS






LINKS PARA MÁS INFORMACIÓN.
http://www.muac.unam.mx
http://www.macomexico.com/
http://www.proceso.com.mx/noticias_articulo.php?articulo=64976