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MUAC

El nuevo museo de la UNAM que se ubica en el CCU de nombre MUAC alberga la colección de la Universidad.
Como primera exposición cuenta con diversas piezas de arte contemporáneo de artistas destacados en el mainstream como: Gabriel Orozco, Francis Alys, Melanie Smith, Miguel Ventura, Han Hendrix, Teresa Margolles entre otros, dejando a un lado otras narrativas, corrientes y con ello obviamente obra de otros artistas. Aunque su misión está enfocada en la divulgación del arte contemporáneo nacional como internacional es en este punto donde surge un descontento e incongruencia; ya que la Universidad cuenta con tres recintos enfocados en el arte contemporáneo (MUCA CU, MUCA Roma, El Eco) y por palabras de su directora Graciela de la Torre, La también directora de Artes Visuales de la UNAM indica que el museo nació con el propósito de continuar la colección pública de arte contemporáneo iniciada por la UNAM cuando Silvia Pandolfi fue titular de la entonces Dirección de Artes Plásticas.
Si este museo nació con el propósito de continuar con su colección pública, ¿por qué no exhibe las obras donadas por los artistas de otras corrientes? De esa manera tendría una visión plural del arte, entonces ¿por qué su misión se enfoca en la divulgación del arte contemporáneo? De la cual destaca la obra de extranjeros, los cuales particularmente cuentan en México con la mayoría de los espacios y museos para su exhibición con ello resulta vergonzoso está posición malinchista de tener al extranjero como profeta del arte en México, cuando uno de los problemas fundamentales es la falta de promoción cultural de nuestros artistas y los pocos espacios que tiene para su divulgación. Retomando el tema de los artistas reconocidos en el maisntream podemos relacionar fácilmente que las más prestigiadas galerías y colecciones de México, sin contar con la única feria de arte en México de nombre MACO la cual tiene siempre en sus exhibiciones a estos artistas, por lo cual es fácil adivinar que dicho vinculo fortalece su legitimación y por ende aumenta la plusvalía de las obras y con ello el artista, pero ¿por qué las instituciones se prestan a este juego?, cuando su misión es divulgar el arte en general y no de unos cuantos, los cuales son los únicos beneficiados, deberían beneficiarse todos los artistas, o ¿qué no todos cuentas con los mismos derechos?

Para hablar sobre las obras rescatables tengo que decir que la curaduría de la primera sala estuvo a cargo del Curador Olivier Debroise (1952-2008, Israel-México) en la exposición Recursos incontrolables y otros desplazamientos naturales, la cual es una exposición colectiva que explora las constantes referencias a la naturaleza en el arte contemporáneo, ya sea mediante la integración de materiales orgánicos en su composición, como una alusión metafórica o en su contraposición con el objeto artístico.
De la obra rescatable de esta sala podemos encontrar a la obra de Francisco Elso, un corazón hecho de ramas, muy bien logrado, también encontramos una pieza de SEMEFO; la cual consiste en una pecera llena restos de huesos humanos, que resulta ser bastante escalofriante, otra de las obras de son las cobijas de Teresa Margolles las cuales tomo de muertos causa del conflicto del narcotráfico, tema sórdido, como los que siempre maneja, logrando atención del espectador, por cierto que dicha obra había sido exhibida en el MACO (2006).
Por otra parte encontramos obra pésima como la de Pablo Vargas Lugo, la cual consiste en un pedazo de pavimento cuarteado, si es sólo eso; Gabriel Kuri se encarga de presentar una lata de refresco, aplastada por un pedazo de mármol verde, la cual si no te das cuenta de ella, pasa desapercibida por su elaboración pobre y mediocre.

Otra de las Salas presenta la exposición elaborada por el curador: José Luís Barrios (1961, México) Esta exposición muestra la relación entre lo que la imagen apenas deja ver y lo que siempre se le escapa en torno a hechos de violencia, considerando que la realidad de sucesos como la guerra y el terrorismo supera la representación visual que de éstos pueda hacerse.
Aquí el curador lo que hace es retomar las imágenes mas impactantes del común en nuestra sociedad, pareciera una recopilación del World press photo, sin duda con excelentes fotos, pero nada nuevo respecto a su propuesta conceptual, ya que en los últimos años se han encargado de saturar al espectador de imágenes perversas y violentas, que por lo mismo, ya no impacta al espectador.
Con la curaduría de Jimena Acosta (1972, México). Encontramos la exposición Las líneas de la mano, conjunta obras internacionales que investigan las complejidades sociales, políticas y estéticas de la experiencia contemporánea. La exposición toma prestado el título de un cuento de Julio Cortázar, el cual describe el trayecto de una línea que nace de una carta sobre la mesa, recorre una ciudad y culmina en la mano de un individuo que sujeta una pistola.
Está sal cuenta con un concepto más elaborado y sólido, tiene obras interesantes como la biblioteca ambulante jalada por un burro de Edgar Orlanieta, podemos ver en la sala una pistola de cartón y un cuadro muy bien elaborado, que claro sigue con las tendencias artísticas del momento. Aunque podemos encontrar obra denigrante como la de Santiago sierra en donde les tatúa a unos inmigrantes una línea en la espalda por unos cuantos dólares.
La última Sala presenta la exposición de titulo Cantos Cívicos del curador: Juan de Nieves (1964, España)
La exposición forma parte de la evolución del Nuevo Consejo Ínter territorial de Lenguas / NILC –alter ego de Miguel Ventura (1954, EE.UU. nacionalizado mexicano)–, proyecto desarrollado desde principios de los años noventa, cuyos contenidos, conceptos y formas aluden a los regímenes y movimientos totalitarios.
Esta polémica instalación que tiene como principal recurso el uso del la esvástica , tiene una alta saturación de imágenes y resulta impactante por el uso de las mismas, pero solo eso; ya que resulta predecible y pretencioso su uso. Aunque acepto que logra el cometido de crear polémica.

En resumen en nuevo recinto del arte contemporáneo de México, ha generado polémica en un principio por sus grandes dimensiones, que resultan frías y que además rompen con la armonía del centro cultural y principalmente por el costo total de dicho Museo, que fue de 263 millones 655 mil 863 de pesos.
Podemos reconocer que el museo cuenta con algunas piezas de exhibición rescatables, pero su curaduría resulta predecible, falta de riesgo y visión.
Por otra parte es indignante que elaboren un proyecto de esa magnitud, cuando la escuela de artes platicas de la UNAM, la ENAP se encuentra sin renovación y con planes de estudios caducos que datan de la década de los setenta en la que no perfilan materias que ayuden en la formación en lo que respecta a la promoción del arte.

OBRA DEL MUAC

Les ponga las obras q menciono por orden:

de regresoooo!!! EL MUAC

Sí lo sé me tome unas vacaciones largisimas jejeje!!! Mueran de envidia, pero ahi les va...