recomendaciones de invierno

GABRIEL OROZCO
Museo del Palacio de Bellas Artes
del 29 de noviembre de 2006 al 25 de febrero de 2007
www.conaculta.gob.mx

STARFLIGHT
Proyecto de Realidad Virtual en colaboración con la Universidad de Chicago .
Hasta el 28 de enero de 2007.
www.artealameda.inba.gob.mx

COOPERARTE BOING! en el Museo de la Ciudad
Abierta hasta el 28 de febrero de 2007, CooperArte Boing!
Pinosuarez #30
www.pascualboing.com/fundacion.html

World Press Photo 06

World Press Photo 06.

Muestra que año con año es el resultado del concurso anual más importante de fotoperiodismo que se lleva a cabo en Ámsterdam.
Cada año, un jurado internacional integrado por 13 miembros, selecciona las imágenes de miles de fotógrafos provenientes de periódicos, agencias de noticias y revistas de todo el mundo.
Este año, una fotografía del canadiense Finbarr O'Reilly, de la agencia Reuters, resultó ser la ganadora del prestigioso premio World Press Photo 06.
La muestra de este año nos hace percatarnos del panorama tan desolador por el que estamos viviendo, me atrevo a decir que es una etapa de deshumanisaciòn, de trogloditas perversos, provocada por este mundo lleno de intereses vanales y absurdos.
Por què? apoderarse del mundo.
No es posible que la gente siga muriend de hambre mientras otra gasta millones de dolares para embellecer su cuerpo, en armas, sustentando guerras, por el simple hecho de tener mas poder, poder para què? para seguir acabando con los recursos naturalez
Hay mucho que decir sobre esta muestra, pero mejor los invito a confrontar esta imagines y reflexionar sobre este mundo.

+ informaciòn: www.franzmayer.org.mx/index2.html

XII MUESTRA INTERNACIONAL DE PERFORMANCE

En esta ocasiòn les recomiendo:

Del 9 al 25 de noviembre 2006
Presentaciones jueves, viernes y sábados 19:30 hrs.
Entrada Gratuita

SEMANA 1
Jueves 9
Richard Martel (Canadá) y artistas invitados realizarán una acción dedicada a Marcos Kurtycz. Participan: Liliana Aguila

Viernes 10
Sakiko Yamaoka (Japón)
Pedro Carpintero (México)

Sábado 11
Alejandra Herrera (Chile)
Ricky Seabra (Brasil- México)

+informaciòn en www.exteresaarteactual.blogspot.com

Recomendaciones

Willie Doherty Laboratorio Arte Alameda Out of position
del 26 de septiembre de 2006 al 28 de enero de 2007 www.artealameda.inba.gob.mx







Damian Hirst Galeria Hilario Galguera y Museo de San Carlos Visitaciones del 5 de octubre al 27 de noviembre del 2006.















12 Bienal de Centro de la imagen fotografia Hasta el 26 de noviembre
FotoGuanajuato 2006 www.conaculta.gob.mx/cimagen/


world press photo 06 Museo Franz Mayer del 12 Octubre - 12 Noviembre
www.franzmayer.org.mx

Willie Doherty

Willie Doherty Out of Position

Del 27 de septiembre 2006 al 28 de enero 2007
Laboratorio de Arte Alameda

“Al observador se le impulsa a penetrar la superficie para que examine los detalles específicos de experiencia social y económica incrustados en la imagen. Este acto de resistencia es central a la obra y establece un punto de contacto con las marcas y los restos de incidentes y hechos reales en lugares específicos. Estas imágenes no deben nada a la tradición documental. No proponen ninguna evidencia de la verdad.
Su estado es abierto y de contingencia involucrada tanto al presente como al pasado.
Existen como objetos en una realidad distinta a aquella del momento de su
fabricación; la realidad de una experiencia de segunda mano intermediada, de crónicas ficticias que se funden con datos históricos y socioeconómicos. Su papel consiste en estar ahí. Ocupan su espacio en un presente incierto, un pasado que está en proceso de ser negado y un futuro sin historia.”
Willie Doherty

Willie Doherty artista irlandés, presenta obras desde principios de los ochenta, que se dirigen consistentemente hacia problemas de representación, territorialidad, vigilancia y las políticas y retóricas de la identidad (especialmente en Irlanda del Norte), utilizando la fotografía, el cine y el vídeo como medios de expresión.
ubica a la violencia política, dentro de lo mundano, la insignificante y casual violencia de toda sociedad.

La exposición cuenta con piezas interesantes en donde hace al espectador parte de la obra; ya que utiliza pantallas de gran formato que nos hacen sumergiros dentro de una atmósfera angustiante. Dos de las piezas fueron; RE-RUN, 2002 video en donde podemos ver claramente está violencia mundana de un no lugar, que refleja el día a día en este mundo caótico.
Clousure, 2005 video en donde el artista mantiene un monologo durante 11:20 minutos en loop; en el que refleja de una identidad homogenizada, llena de banalidad y miedos absurdos que nos mantienen esclavizados.

Mi propósito está claro
Mi insistencia es constante

Mi devoción no falla
Mi voluntad es inalterable
Mi sumisión es absoluta

La cloaca tiene una fuga
La cama esta podrida

Mi destino está predeterminado
Mi integridad no está comprometida…

Non-specific threat, 2004 igualmente es un monologo de 7:46 minutos en loop. Tratando la misma temática que en Closure.

Haré que tus sueños se hagan realidad
Estoy en todas partes
No habrá compras
Soy del color que quieras que sea
Mi religión es la que quiere que sea
Soy la personificación de todo lo que desprecias
No habrá televisión
Soy el reflejo de todos tus miedos…

En general la obra tiene mucha fuerza, su realización es impecable y mantiene a la expectativa por este manejo tan sutil de una realidad ambigua.

La XII Bienal de fotografía

Dicha Bienal se presenta en el Centro de la Imagen. Tiene como uno de sus principales objetivos ser un estimulo para el surgimiento de nuevos fotógrafos, así como ser un foro que refleje las tensiones de un momento en que la cultura de la imagen contemporánea vive un transición notable.


La Bienal adquirió dos obras; Cannon Bernáldez (Miedos) y la de Dante Busquets (sateluco).
Miedos es una serie en donde se reflejan los miedos de la artista como puede ser el miedo a la fragilidad, a la violencia, a la muerte, a la desolación.
En su obra crea diferentes escenarios para mostrar sus recuerdos a manera de autorretrato.
Sateluco, es también una obra autobiográfica en donde Dante hace una confrontación de su niñez en ciudad satelite, hace un recorrido de lo vivido durante 10 años en satelite, en donde busca confrontar su identidad, su familia y amigos.

Menciones Honoríficas
Entre ellas las que me parecieron ser una propuesta interesante fueron la de Fernanda Laviada (monumentos a la memoria) una serie dedicada a la casa abandonada de Tito Guizar, en donde nos muestra una atmosfera peculiar de un lugar deshabitado, pero con mucho misterio, ya que todo quedo congelado en el tiempo. Federico Montiel Klint (Tiempos Modernos) hace una critica a la enajenación que vive la humanidad que es presa de los fetiches, de los mismos anhelos, adulación a ciertos iconos modernos y a los medios de comunicación. Kenia Narez (sadismo) serie que surge a partir de escenificaciones de fantasías de la infancia, nos muestra como el niño al carecer de juicio y autocrítica; es capaz de crear un mundo de fantasías para entender el mundo.

La Selección de la Bienal es muy buena ya que no se instalan en un solo concepto, la diversidad de temas es extensa, aunque la mayoría de las obras tienen como común denominador las vivencias infantiles, recreación de diferentes escenarios oníricos, y series documentales. Todas tienen una perspectiva interesante y diferente. La técnica es impecable, la variedad de recursos que nos ofrecen nos da un panorama creativo amplio; como la propuesta de Carolina Esparragoza (Memorias) La obra tiene como objetivo materializar caricaturas de los años 70 y 80 a través de un cinescopio. En la parte documental esta la obra de Federico Gama (mazahuacholospunk) en su obra, documenta a jóvenes migrantes indígenas y rurales que llegan a la ciudad de México y se apropian de una identidad urbana híbrida.

Sin duda una excelente muestra del arte joven contemporáneo.
Información www.conaculta.gob.mx/cimagen/

CIUDAD ESPIRAL Y OTROS PLACERES ARTIFICIALES

CIUDAD ESPIRAL Y OTROS PLACERES ARTIFICIALES

Desde que migro en 1998, Melanie Smith (poole, Inglaterra, 1965)
dialoga con la nueva estética citadina: una sensibilidad generada por la globalización de la megalópolis donde confluyen la pobreza y el consumismo, la geometría gris de la expansión urbana y los colores químicos de los objetos de plástico. El arte de Smith pudiera pensarse como una crónica de como nuestros sentidos también se han modernizado en paralelo con una estructura económica que bombardea cada vez mas nuestras percepciones con la mercancía. Estéticamente, esta se expresa como una intense, desbordada y reluciente artificialidad.
Esta muestra revisa las distintas vías que Smith ha empleado al extraer una visualidad sutil de un territorio y tiempo brutalmente contradictorios.
Construida en torno al film Ciudad Espiral (2002)- una vista aérea de la cuadricula erosionada de la megalópolis-también es una exposición acerca del modo en que el arte supuestamente
”abstracto” se ha convertido en un medio de comentar la realidad circundante.
Cuauhtemoc Medina.

Esta exposición que se presen en el MUCA C.U es de la artista plástica Melanie Smith, la cual nos muestra como mencione anteriormente su trabajo retrospectivo; el primero de ellos es:

Preindustrialpost
En 1994, crea esta serie con la temática del plástico y su gran importancia en este mundo del consumo haciendo alusión al color naranja llamándolo como un catalizador de lo contemporáneo.

Esta muestra contiene varios trabajos de collage con el uso de objetos cotidianos de plástico, como balones, globos, salvavidas; que en lugar de atraernos te dejan vacio por la manera tan simple de como los monta, exponiendolos como objetos antropológicos de una era perdida; idea que resulta a mi parecer gratuita, sin dejar un mínimo interés en el espectador y su critica hacia el consumismo pasa desapercibida aunque los cuadros naranjas podría ser lo mas rescatable.

El Placer de lo Artificial
En ella nos hace el recuento en una serie de fotografías de las típicas tiendas curiosas que tienen colores chillantes que encontramos por todo el país: mercerías, tiendas departamentales etc.. llamándolo como el gusto artificial, sustitutivo y desbordado del capitalismo en su fase global, que resulta un ejemplo mas del arte kich que tanto atrae a los extranjeros a México por su colorido, exageración, y peculiaridad. Pero Smith pretende tener una vision muy particular para encontrar los elementos que nos activa la experiencia del consumo. Su tema es desarrollado con recursos que fueron utilizados en la década de los ochenta por artistas mexicanos vinculados con el arte popular, con lo que podemos dejar a un lado la originalidad de la obra.

Ciudad Espiral
En el 2002 Smith, renta un helicóptero y filma la ciudad; en este video la artista hace referencia al norteamericano Robert Smithson con la que documento su Spiral Jetty en el gran lago Salado de utah, en el describía, desde mediados de los años sesenta, como ”entropía”
Es decir, la forma en que la escultura contemporánea dialoga con la estética del desgaste de la arquitectura y geología.
Su trabajo consiste en pinturas de gran dimensión, y video de las diferentes calles de la ciudad, nada nuevo. Las imágenes no transmiten mas que sitios comunes como tianguis, ríos vehiculares, edificios y su visión desde las alturas resulta muy tediosa. Aunque algunos cuadros son rescatables, las imagenes son monótonas.

La exposición resulta impresionante gracias a la magnifica curaduría de Cuauhtemoc Medina; pero realmente la obra de Smiht, cae en lugares comunes, típicos del extranjero que es atraído por el colorido, excentricidad y peculiaridad que caracteriza a México, dandonos una visión aburrida de la gran metrópoli. Sus temas que son interesantes,no son desarrollados al máximo, planteando situaciones trilladas, haciendo uso de recursos por de mas utilizados.

¿Por qué darles tantos espacios a artistas extranjeros?
Estoy cansada del malinchismo en que vivimos, en otorgar espacios a extranjeros que realmente carecen de talento, pero que gracias al mainstream son sobre valorados y nosotros recibimos con los brazos abiertos, ¿Qué no existen buenos artistas mexicanos, ¿qué sepan representaros?.

Les invito a asistir a la exposición para que externen sus opiniones.
Mas información en www.muca.unam.mx

Enrique Bostelmann

La exposición de Enrique Bostelmann es una buena muestra de la fotografía conceptual de la década de los sesenta, presenta una serie de fotos bastante interesantes que juegan con la cotidianidad, mostrándonos que lo que en estos momentos hacen algunos artistas, ya es bastante viejo.
Digo realmente es difícil creer que se puede hacer algo nuevo o criticar lo que se esta haciendo, pero creo que nos falta memoria histórica para percatarnos que hay cosas que ya están hechas y valorarlas. Entre sus temáticas podemos ver que durante cuatro décadas le permitieron ver la condición humana desde muchas perspectivas, desde sus desigualdades, grandezas y lo apenas perceptible, como los objetos cotidianos cafeteras, coches, escobas.

Bostelmann, obtiene la pasión y energía para recorrer literalmente a pie ciertas callejuelas europeas, senderos recónditos en Sierra Gorda, Querétaro, humildes poblados sudamericanos que aparecen en 1970 con la publicación de uno de los primeros libros fotográficos en México, América, un viaje a través de la injusticia, para culminar en la década de los ochentas con su deambular por la ciudad perdida de La Mancha. Es aquí donde se funda y templa una parte vital del gran cuerpo de obra de Bostelmann, lo que se conoce como su periodo fotodocumental. La segunda etapa de Enrique Bostelmann se debió gracias al auge conceptualista que tuvo lugar en México durante los setentas. nueva ruta discursiva: el humor, del que se sirve para crear entretenidas y puntillosas fotografías cromógenas. De aquí surge el ya clásico trabajo con el escultor Sebastián.

Una buena muestra de la fotografía en México que le recomiendo ampliamente. informacion www.conaculta.gob.mx/cimagen

Xlll Bienal de Pintura Rufino Tamayo

La XIII Bienal de pintura Rufino Tamayo tuvo la participación de 2400 obras de 972 participantes, de las cuales el jurado decidió la adquisición de tres obras para formar parte del museo, estas obras pertenecen, Marco Arce, Fernando García Correa, Eric Alejandro Pérez Martínez, y dos menciones honoríficas Anabel Quirarte Jiménez, Roberto Turnbull.

La Bienal tiene como denominador común la tendencia que se impone en el
mainstram. La selección de las obras que eligieron los jurados tiene la inclinación hacia el dibujo, el comic y la ilustración, con técnicas carentes de plasticidad que
tienen que ver con el diseño y la fotografía. Por lo que carece de propuestas
interesantes, novedosas, en donde no hay diversidad de propuestas aunque
debemos aceptar tienen buena factura en general. La exposición resulta incompleta con un panorama muy limitado y la gran Bienal Rufino Tamayo se reduce a solo tres salitas de exhibición, es absurdo que con la participación de 972 artistas solo aceptaran 19 obras, en donde vemos que el criterio que se siguió fue sobre una misma línea con obras similares que no ofrecen nada nuevo mostrándonos un panorama aburrido y monótono dejando fuera de elección obras con autonomía como la de Saúl Villa. Solo por querer encajar en el gran arte internacional, dejándonos como el tercer mundo que sabe copiar muy bien, carentes de propuestas. Seria buena idea que los pintores que quedaron fuera de la selección exhibieran sus obras para poder ver otras propuestas.
Les recomiendo asistir a la exposición, para ver la buen factura de las obras y lo pobre que luce esta bienal con la selección de 19 obras.
www.museotamayo.org

PASION/PROVOCACION. coleccion de Teófilo Cohen.

En el Centro de la Imagen pueden ver una muy buen exposición de a colección contemporánea de fotografía y video de Teófilo Cohen. Con elecciones curiosas, perversas, provocadoras, abyectas y hasta diría que un poco truculentas.
Las obras aquí expuestas se caracterizan por su impacto visual, ya que los temas de la mayoría de las obras son muy viscerales y a varios artistas que se caracterizan por su controversia como Teresa Margolles, Santiago Sierra, Miguel Calderón, Ana Mendieta entre otros.
El contenido tan explicito de las obras genera al espectador cierto morbo generando diferentes sensaciones por lo sugerente de las obras, por lo que la curaduría tiene mucho que ver en esto (curador Víctor Zamudio-Taylor), ya que museográfia de la exposición busca combinar perfiles individuales de diversos autores con temas muy específicos, generando así una lectura enfocada a descubrir y entender la colección. Información www.conaculta.gob.mx/cimagen/

Lisa Yuskavage

Muestra pictórica en donde se muestra una reconstrucción del cuerpo femenino, con toques perversos en donde nos plantea imágenes populares con mujeres aparentemente comunes en poses provocativas o simplemente ingenuas. En estas obras combina técnicas pictóricas y luminosas inspiradas en el barroco y la pintura moderna europea. Si bien podría decirse que es una exposición bien lograda, ya que cumple con todo un concepto de la mujer como objeto sexual y perverso, es una obra que atrapa la atención por su sensacionalismo o nos despierta cierto morbo por esas féminas un tanto amorfas, que bien pueden parecer cuerpos de anima japonés o remitirnos a ilustraciones siniestras , que nos confronta con el concepto de belleza que impera hoy en día. Sin causar ya que la sutileza juguetona con la que trabaja nos permite ver la obra con otra perspectiva.
Les recomiendo confrontar estas imágenes y sacar sus propias conclusiones, la expo se exhibe en el museo Tamayo del 22 de junio al 17 de septiembre. www.museotamayo.org

Le parc lumiere

Exposición de Julio le parc, es una excelente exposición de arte cinético que se presenta en el laboratorio de arte alameda.
Este artista argentino de los 60' crea a través de los juegos de luz, ilusiones ópticas extraordinarias en donde combina el movimiento, y la luz, se funden para crear caleidoscopios que irradian belleza, alegría. Esta obra nos hace sentirnos involucrados porque es totalmente lúdica.
Me transporto a pelis futuristas en donde te sientes en una paisaje galáctico, te hace entrar a otra dimensión.
simplemente una exposición sublime!.

CURSOS DE ACTUALIZACION

ESCENARIOS CONTEMPORÁNEOS DEL ARTE
Sesiones de actualización

Imparte: Blanca González Rosas, Analista de arte.

Martes 18 de julio - EL ARTE CONTEMPORÁNEO

¿UN ARTE SIN TEORÍA?

Jueves 20 de julio - EL MERCADO DEL ARTE

ESCENA INTERNACIONAL

Viernes 21 de julio - EL MERCADO DEL ARTE

ESCENA MEXICANA

Martes 25 de julio - LA EXPANSIÓN ACTUAL DEL DIBUJO

Jueves 27 de julio - LA PINTURA ACTUAL

Viernes 28 de julio - AUTOGESTIÓN ARTÍSTICA

ESTRATEGIAS BÁSICAS

Martes 1º de agosto - LA PINTURA DE LA ESCUELA DE LEIPZIG


Horario: 10:30 a 13:30 Costo: $500 pesos por sesión
Informes: 5281 6504, 04455 2534 6784

contenido

comentarios, criticas, informacion sobre expos, cultura y buenos eventos alternativos.

expos

LE PARC LUMIRE -julio le parc muestra una expo de arte cinetico .
www.artealameda.inba.gob.mx

CARLOS AMORALES
www.muca.unam.mx

PASION / PROVOCACION
fotografía y video en la Colección Teofilo Cohen
www.conaculta.gob.mx/cimagen