MUAC o MACO???

Algunas fotos obras que me parecen interesantes del MUAC.
En unos dìas les darè mi opiniòn.

conflictos con el tiempo

Encontre una reflexión sobre el tiempo y la irracionalidad que me gusto mucho ahi les va.
EL Tiempo vivido o intuido, que se encarna en lo pasajero, en el instante, pero que siempre es pasado o futuro, el tiempo por ser trascendencia pura es intangible, va a ser el sujeto del pensamiento, también su objeto, como si de tal manera se quisiera
superar la admitida antinomia -sujeto-objeto en la que se funda el conocimiento lógico.
Y del mismo modo que destruye el tiempo la unidad estática del mundo tridimensional mécanico, también destruye la unidad conceptual de la vieja prosapia kantiana en el orden de la acción y el pensamiento, provocando con la exacerbación del individualismo, la anarquía y el caos que se extereorizan en la obseción de la culpa y en los estados de angustia.

JORGE ROMERO BREST, LA PINTURA DEL SIGLO XX, FCE.

BIO-ARTE

CHEQUEN ESTAS PAGINAS DE ARTISTAS POSTHUMANISTAS ESTAN BIEN INTERESANTES
PATRICIA PICCININI
http://patriciapiccinini.net/

EDUARDO KAC
www.ekac.org

INAUGURACIONES

MARINA ABRAMOVIC (Belgrado, 1946) | Video Works | videoinstalaciones
En colaboración con la Fundación Mondrian
Comisariado y texto: Ramón Coelho
Laboratorio Arte Alameda (LAA) / México, D.F.
LAA
del 13 de noviembre de 2008 al 25 de enero de 2009
inauguración: 13 de noviembre de 2008; 20:00 hrs.
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Conferencia de Marina Abramovic:
14 de noviembre de 2008; 19:00 hrs.

HEREJIAS Pedro Meyer

En el Centro de la Imagen se esta presentando la retrospectiva del fotógrafo Pedro Meyer, en esta muestra de 40 años de trabajo, con el título de Herejías que se inauguró de manera simultánea en 60 museos alrededor del mundo en Octubre del 2008, por lo cual esta muestra será un parte aguas en la obra que se exhibirá en el futuro. En esta exposición podemos encontrar imágenes con diversos temas desde el retrato, documental, hasta la manipulación de la imagen digital considerándolo un pionero por usar este medio y le ha valido la etiqueta de ‘Hereje’ dentro del mundo ortodoxo de la fotografía. Todas sus imágenes destacan por el uso ambiguo de la ficción y la realidad, la peculiaridad en el uso del humor negro e ironía lo hace un trabajo provocador, poderoso y diferente, sobre todo las series en las que trata la desgracia humana y temas sórdidos.
En mi opinión es una gran muestra de un fotógrafo arriesgado con una propuestas más allá del estándar de fotografía artística, me gusta que no se encasille en un solo tema y tenga la visión para ofrecer una muestra que sea exhibida alrededor del mundo con el fin de crear proyectos a futuro. Debo confesar que aunque muchos consideran su trabajo digital como visionario, cuestionador de nuestra realidad actual tanto social, política, económica, y artística, a mi parecer es la obra que tiene menor peso y falta ser trabajado por el artista.



Pàgina Oficial de Pedro Meyer
http://www.pedromeyer.com/news/news.html


Pàgina de la exposiciòn en donde pueden ver algunas de estas fotos
http://centrodelaimagen.conaculta.gob.mx/herejias.html

EL fin DE la Historia y La Hidra VEnenoSa

Les recomiendo visitar el Museo Carrillo Gil, sólo para visitar una instalación buenisima de un tunel super psicodelico del artista TAKA HERNANDEZ
Por cierto la exposisción es bastante obvia y basada en el apocalipsis, utilizando como recurso el comic y la grafica metalera de los años ochenta, osea nada nuevo tambièn podemos encontrar unas maquetas muy monas, pero lo único rescatable a mi parecer es este TUNEL PSICODELICO.
Les doy un testimonio de este viaje cosmico, magico, musical.

Recorde mis años mosos en el espacio,ubicandome en un no lugar, en un no tiempo, y sabe que mas...

REVISTAS DEL MES

Hay tres revistas que les recomiendo ampliamente este mes que tiene buenos articulos.

La Tempestad http://www.latempestad.com.mx/

Pic-Nic www.picnic-mag.com

Farehait http://www.magazine-f.com/

Si quieren articulos relacionados con Moda, esta la revista Còdigo que aunque es pretenciosa este mes nos habla de proyectos mexicanos.

http://www.codigo06140.com/

FOTOS DE XIV Bienal Tamayo

XIV Bienal Tamayo

La Muestra de la única Bienal grande y polémica de la ciudad de México, la cual en su 13 edición, resulto ser bastante mediocre y poco arriesgada, dejándose llevar por el gusto y complacencia del jurado que sigue los líneamientos del maistream, seleccionando obras de muy mala manufactura faltas de energía, propuesta y originalidad.

De la participación de 2 mil piezas inscritas solo se seleccionaron 38 de 44 finalistas; el resultado de esta selección el jurado, integrado por Taiyana Pimentel, Ery Cámara, Guillermo Santamarina, Manuel Marín y Gonzalo Ortega, sólo los dos últimos son pintores, además de curadores. Resultan ser bastante complaciente con los parámetros actuales; las técnicas utilizadas por los artistas resultan ser pobres evidenciando el recurso de la proyección, de la fotografía y el mal manejo de técnicas pictóricas; ya que la gran mayoría de las obras son planas, sin uso del color dejando en evidencia la falta de plasticidad , dejándonos con la duda de si se trata de una bienal de pintura por la poca calidad de los trabajos y la incongruencia en algunos de ellos. Por otra parte las temáticas utilizadas resultan ser tan obvias, como, el uso del comic para evidenciar el poderío económico japones; en el caso en uno de los premios de adquisición el uso de la hoja de cuaderno como fondo y base de una serie de dibujos muy libres sobre un camping, da como resultado una obra fácil de digerir sin ninguna reflexión ni propuesta visual al respecto, de fondo plano y sin ningún manejo de la técnica del artista Hugo Lugo; otra obra de mención honorífica es la intervención de piso con el uso de una mancha de vinílica plastificada, la cual en estos días no puede faltar en una exhibición actual, y resulta ser tan superficial como el hecho de que hoy no podemos prescindir de la t-shits, en una tienda de ropa. También encontramos que en otras obras adquiridas resulto ser la pintura de dos gabinetes vacíos verdes que nos remitían a un café popular gringo, del artista Adrián Porcel González, donde nos invitaba a reflexionar sobre la soledad, la pintura lejos de capturar la atención, deja sin interrogante alguna y simplemente destaca su baja calidad y falta de composición; dos de las obras que rescataría de la muestra son la de una bestia, pintada por Fernando Humana Aceves, la cual es la única que tiene una solución pictórica, y elaborada tanto como una composición interesante que nos atrae, para degustar y ser observada; como una obra en la que nos muestra una paleta de colores de la parte superior de unos botes de pintura, la cual esta muy bien resuelta, invitándonos a meter la mano e interactuar con ella, me gusta porque sugiere, provoca, y da un buen manejo del color.

En resultado de dicha bienal a dejado a la crítica y al público en general con un mal sabor de boca, por tanta complacencia y falta de visión de parte del jurado, me parece bastante pretenciosa en el sentido de querer ser parte del maisntrem, como foco central de Latinoamérica; pero en vez de eso únicamente deja en evidencia las aspiraciones mediocres de jurados que quieren ser ¨vanguardistas¨ con temáticas obvias, que no rebasan el límite de lo establecido, con el afan de que la Bienal Tamayo sea vista ante el mundo como una muestra del arte emergente, que puede equipararse con las grandes capitales mundiales del arte, sin tener la visión suficiente y la agudeza y confianza de arriesgarse por algo mas intenso e interesante que lo ya establecido.
¿ no sé supone que esta bienal siempre ha sido un parte aguas en lo referente a la plástica mexicana ?

Me gustaría dieran su opinión al respecto asistiendo a esta expo en el Museo Tamayo.

vik muniz-REFLEX

La exposición de Vik Muniz artista brasileño, nos muestra una antología de 173 fotografías, en ella podemos encontrar gran variedad de remakes en donde el retoma iconos de imagines de la historia como; la monalisa, el che, Alicia en el país de las maravillas por nombrar algunas de ellas, dándoles un nueva lectura a partir del uso de diversos materiales, como el algodón, la mermelada ,chocolate, alambre, cenizas, azúcar, juguetes, materiales de desecho , registrándolas por medio de la fotografía. Logra dialogar con espectador dándole la posibilidad de jugar con sus piezas al momento de en que las descontextualiza.

Las obras que me parecieron interesantes fue en la que hizo uso del estereoscopio, en el que a través de el podíamos ver la fotografía de la ampliación de bellos capilares, cuerdas vocales, por mencionar algunas, en esta pieza me hizo sumergirme en una cápsula del tiempo logrando dar una atmósfera lúgubre y a la vez científica. Pienso que en esta pieza el deja atrás los iconos y nos propone algo creativo, e interesante dentro de un concepto muy sencillo, utilizando el recurso del voyerista curioso, que todos tenemos dentro.
Otra pieza que me gusto fue la que hizo, utilizando el recurso de los desechos, en ella nos muestra la diversidad de texturas que se generan a partir de la basura, esta obra tienen mucha plasticidad y las fotografías llegan a ser muy interesantes, al igual que las obras realizadas con polvo generan piezas abstractas dando una sensasión efímera que me hizo pensar en el ciclo vital,polvo somos y en polvo nos convertiremos, una pieza en donde realmente hay un trabajo de reflexión profunda.

En general la obra es de una gran calidad técnica, pero carece de creatividad y riesgo, resultando tanto fácil de digerir así como de fácil lectura, creo que este autor esta siendo sobre valorado por el simple hecho de que su obra de gran formato resulta impactante.
Lejos de sorprender al espectador; ya que al momento de dar un plus a estos iconos es obvio que su resultado será del agradao del espectador, debido a dichos iconos están en la memoria visual y cultural de la sociedad y por el simple hecho de incorporar otros materiales a estas imágenes no las hacen tener ningún valor artístico, ya que es fácil que el espectador quede impresionado por el gran formato en que se presentan las fotografías, dándoles un valor monumental.

Es una muestra que no se pueden perder, es divertida y tiene algunas piezas interesantes, véanla y denme su opinión.

+ inf http://www.sanildefonso.org.mx/expos/vikmuniz/

Ex Teresa Arte Actual

Se presentan en este recinto dos muestras;en una sala podemos ver videos de performances muy malos sobre la vida cotidiana y el ocio; dichos videos además de estar mal producidos no tienen contenido, ni propuesta alguna,revelando la pobreza creativa de los artistas.

En el mismo sitio se presenta la instalación sonora interactiva que proyecta sonicamente 130 micro obras de música absoluta, a través de sensores de movimiento conectados a 400 bocinas en respuesta audio panorámica, de Causa Efficiens.
Esta intalación, no propone nada nuevo y lejos de descontextuaslizar al espectador hace tediosa su visita,sin generar ninguna armonía ni experiencia placentera que el autor desea transmitir, por la falta de visión en su montaje la intalación resulta simple y fría.

En general no hay curaduria alguna, las salas se encuentran en total abandono.
No puede ser que habiendo tantos jovenes buscando espacios, se desperdicie este con solo dos muestras; que carecen de calidad.

+ inf en http://www.exteresaarteactual.blogspot.com/

Recomendaciones

Les presento las recomendaciones del mes estare mas presente porque este sitio ya se veia algo empolvado.

JEFF WALL Se esta presentando en el Museo Tamayo del 5 de junio al 14 de septiembre
La obra que presenta son fotografias que divide en documental y
cinematrografiaca
+ inf http://www.museotamayo.org/

MUCA C.U Se presenta la obra de 79 artistas del arte contemporaneo
apartir del 12 abril.
+ inf http://www.muca.unam.mx/MUCA%20-%20Copel%20Tx.html

VIK MUNIZ REFLEX Se presenta en el Museo de San Ildefonso del
es una retrospectiva desde su primer trabajo en los años
80.
+ infhttp://www.sanildefonso.org.mx/expos/vikmuniz/

SUSANA CAMPOS

los invito a visitar la exposición en el Salón de la Plástica Mexicana
Colima 196, Roma. del 11 Abril al 4 me Mayo.
El tema esa sobre "Ciudades Contemporáneas"

un fragmento de sobre la exposición:

ciudades que corresponden a un mismo esquema;
mega construcciones que simbolizan el poder económico.
En contraste está la ciudad horizontal,en donde el ciudadano común realiza sus actividades y lucha por la vida.

Está exposición presenta la nueva serie de Susana campos ( mi mami) je je je
no es por nada pero esta re buena, espero vayan.

ciudades contemporaneas

susana campos

Susana Campos

Raquel Tibol
Susana Campos:
ecléctica y coherente


Susana Campos, cuya “vocación por un eclecticismo ejercido a conciencia” la ha convertido en una presencia constante en las artes plásticas, celebra seis décadas de vida con una exposición que incluye trabajos realizados desde los años sesenta hasta la actualidad. Nos sumamos a la celebración publicando este breve y preciso recuento de la maestra Raquel Tibol.
Para celebrar sus seis décadas de vida, Susana Campos (nacida en la Ciudad de México) inauguró el 30 de mayo, en la Casa del Tiempo de la Universidad Autónoma Metropolitana, un conjunto de treinta y siete pinturas realizadas entre 1967 y 2001, así como un grupo de diez esculturas blandas (Sensualidades) trabajadas entre 1998 y 1999. La escultura blanda, género no muy frecuente en México, ha sido cultivado también con acierto por Olga Dondé, Helen Escobedo, Maris Bustamante. De los años sesenta habrá sólo un cuadro, aunque esa década tiene particular importancia en el desarrollo de Susana Campos pues incluye su etapa parisina (1968-1969), cuando pudo captar la querella entre los abstractos calientes y los abstractos fríos, entre los que miraban hacia Oriente y los que se concentraban en el Occidente, entre los místicos y los filósofos, entre los neoacadémicos y los jóvenes rebeldes. Al fin Susana Campos percibió que la abstracción puede tender a lo figurativo sin establecerlo de manera contundente.

La actual selección –para el autoexamen y la prueba ante el público– permitirá constatar su vocación por un eclecticismo estilístico ejercido a conciencia, sin ataduras, dentro del cual permanecen los planos serpentinos, ondulantes, superpuestos en colores contrastados; variaciones que confluyen siempre en un espacio dinámico.

A principios de 1960, cuando todavía no contaba los veinte de edad, en el taller libre de pintura animado por Antonio Rodríguez Luna en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la unam, Susana Campos asimiló ciertos principios que han guiado su desarrollo dentro de un espíritu de independencia sin concesiones:

1. La pintura ha de ser radiante, esté sustentada en la realidad o en la fantasía.

2. No es lo mismo aprender a pintar que pintar con altura profesional y artística.

3. No remedar las cosas sino dar vida a un objeto plástico por medio de un tejido de colores.

4. Los ademanes así como el impromtpu manchista son sellos intransferibles, reveladores de lo personal irrenunciable.

Lo estático constituye excepción en las composiciones de Susana Campos; casi siempre la dinámica es en ellas eje y pivote. Desde los años setenta del siglo pasado sus temas han variado con frecuencia, pero el ritmo ha permanecido como una constante en ondulaciones, sinuosidades, expansiones y diagonales. Imprimirle movimiento a lo estático será siempre para ella un juego especulativo tan contradictorio como sofisticado.

Gracias al movimiento implícito Susana ha podido transitar, sin ortodoxias ni remordimientos, de lo abstracto a lo figurativo y viceversa. Sus obras son argumentos impulsivos en pro de una práctica más o menos ambigua de lo figurativo y lo abstracto. Antes de tantas licencias posmodernas en lo pictórico, ella supo romper con encasillamientos dogmáticos y lugares comunes. En sus telas, planos, líneas y punteados se han desprendido o se han alcanzado, se han superpuesto o se han acumulado, han volado como polen y pétalos multicolores y han caído en jardines de delicias policromas.

Si en la abstracción Susana ha privilegiado la sintaxis lírica por sobre el purismo geométrico, en la figuración circunstancias cotidianas y populares, como las del Metro o la cantina con pasarela, fueron tratadas con humor y énfasis plástico formalista.

Susana llegó a la neofiguración con madurez suficiente como para limpiarla de patetismos emocionales o sentimentalismos oportunistas, y dejar fluir sin regaños un liviano espíritu crítico. En su dinámica entran los que corren al trabajo y corren al descanso, los que en la era del sida se conforman con mirar sin tocar, las que se contonean sin permitir penetraciones. Distanciado y vigoroso ha sido el neorrealismo expresionista de Susana Campos. En este capítulo sus representaciones ofrecen nitidez visual y enseñan con cierta carga satírica cómo la sociedad hipertecnificada y globalizada deglute a las masas, convirtiéndolas en despersonalizados engranajes. Susana no ha retratado melodramáticamente la desesperanza o la desesperación, sino las conductas impuestas que desdibujan los perfiles individuales, los hacinamientos que convierten a los seres humanos en montones orgánicos, en bloques palpitantes.

El Metro, como serpiente roja transformada en franja compacta, deglute y aprieta. La pasarela también es una ancha banda roja capaz en su solidez de soportar los movimientos de las exhibicionistas y la presión de los fisgones. En contrapartida, los contactos amigables o amorosos hacen que los cuerpos se fragmenten, pierdan brazos, ganen alas, y que cabezas sin ojos, sin bocas, se desprendan y floten en atmósferas que no son cielo y no son tierra; son nubes agitadas por ensueños de ilusiones perdidas que escapan como mariposas en busca de su habitáculo.

Sin haber olvidado las lecciones de su maestro Rodríguez Luna (el de los tristes amores), Susana Campos ha sabido durante décadas aplicar a cada capítulo de su producción una técnica diferente, la más adecuada para articular visualmente sus poemas.

EXPOSICION RETROSPECTIVA de SUSANA CAMPOS

Les invito a visitar la eXpo de pintura en donde veran la revision de la obra de Susana Campos
de cuatro decadas de trabajo.

13 febrero al 14 de marzo en 2 sedes
Ex templo Corpus Christi
av. juarez num 44 col centro.
referencias se ubica enfrente del Hemiciclo a Juarez.

22 de febrero al 14 de marzo
UACM
Plantel del Valle
San lorenzo num 290 col. Del valle