Exposición, curada por Patrick Charpenel, en la que se exhiben alrededor de 140 piezas provenientes de museos y colecciones particulares de México, Estados Unidos, Brasil, Puerto Rico, España, Francia, Suiza, Inglaterra, Bélgica e Italia. Abarca desde el inicio de su carrera hasta su obra más reciente, en la cual vemos su trayectoria en el arte contemporáneo a través de pinturas, dibujos, esculturas, fotografías e instalaciones.
“En los primeros trabajos realizados a principios de los años ochenta, Gabriel Orozco se replanteó la función de los materiales de producción y su relación con el espacio; esto con la idea de desmaquillar la obra de arte de toda la ornamentación y de la suntuosidad de que es objeto. De esta manera se enfocó en una de las funciones básicas de la expresión artística, que consiste en evocar la fuerza que se establece entre los materiales y su contexto, entre el objeto y el significado. Con esto, a través del objeto artístico, se obtiene una experiencia directa con el entorno inmediato, sin las categorías, ya preconcebidas, del arte tradicional.”
La Sala Nacional es una de las mas interesantes; ya que podemos ver piezas clave del trabajo de Orozco, que por su contenido conceptual y visual crean tensión en el espectador como el cráneo dividido reticularmente (Papalotes negros, 1997), como la semi-circunferencia dibujada con los brazos extendidos sobre la pared blanca (Estela, 2005), así como el corazón de barro formado por la presión de las manos del artista (Mis manos son mi corazón, 1991), vemos aquí su trabajo con el cuerpo humano, el uso de la geometría y la experimentación materica, estas piezas nos dejan una sensación lúdica. Podemos encontrar también cuatro mesas de trabajo presentadas por primera vez en esta exposición, que constituyen un muestrario de los experimentos realizados en distintos periodos, en los que el paso del tiempo deja su huella en el conjunto de objetos coleccionados, conformando una selección de obras conservadas como testimonio de sus investigaciones, que resulta solo un recuento de objetos curiosos.
El pabellón de madera presentado en la Bienal de Venecia de 2003 (Sombras entre aros de aire), se encuentra ubicado en la Sala Diego Rivera en la cual la recreación de esta pieza arquitectonica resulta fría y ajena ya que el espectador no tiene conexión con la obra.
Una de las piezas mas interesantes; que deja ver su fina sensibilidad y el uso limpio y simple de los objetos cotidianos es Mi mano es la memoria del espacio (1991). Sobre una superficie amplia se extiende un abanico conformado por miles de tabletas de madera que se usan como cucharitas desechables, representando la mano abierta del artista se exhibe en la Sala Rufino Tamayo.
La Sala Jorge González Camarena reúne una selección de los diferentes rumbos que ha seguido la obra sobre papel de Gabriel Orozco. Desde boletos de avión hasta fotografías recortadas, su exploración gráfica también se acerca a nociones de lo escultórico. Por primera vez se presentan estos cuadernos, que desde 1991 conforman 15 volúmenes que contienen sus notas de trabajo cotidiano.
Aunque es interesante ver la forma en que trabaja un artista, no cabe duda que la sala resulta tediosa, por la cantidad de cuadernos de trabajo, hubiera bastado con dos o tres, para darnos cuenta en la forma que plantea y ordena sus ideas de forma metódica que revela su pensamiento meticuloso y racional.
En la Sala José Clemente Orozco nos podemos percatar que Orozco tiene un ojo muy curioso, ya que se exhiben un conjunto de fotografías en las que se puede encontrar en sus imágenes una intención lúdica, fresca, con una sensibilidad peculiar que nos mantiene cautivos por la simplicidad de la imagen.
La selección de terracotas son piezas interesantes ya que nos deja apreciar su visión sobre el espacio y la materia que dan la sensación de estar observando objetos arqueológicos.
Podemos ver su más reciente serie de pinturas geométricas, en la Sala David Alfaro Siqueiros sobre madera con hoja de oro bruñida, donde se pueden apreciar composiciones abstractas en las que un conjunto de círculos interceptan los ejes que dividen la superficie, tal es el caso de Árbol de Samurai 2C (2006), Árbol Indio (2006) y Psycho tree (2006).
Las cuales, me hacen pensar en la obsesión de Gabriel Orozco en relación al circulo, sin duda no se puede negar que son obras con una excelente técnica y sustento conceptual, pero la verdad resultan monótonas y cansadas que recuerdan al arte geométrico que hicieron muchos artistas en los años setenta.
Por ultimo en la Sala Justino Fernández presenta unas esculturas en poliuretano llamadas espumas, las cuales flotan inertes envolviendo al visitante por la singularidad del objeto remitiéndonos a huesos encontrados de algún mamífero en una salina.
En esta exposición retrospectiva podemos darnos cuenta que Gabriel Orozco sabe manejarse muy bien en el maistream tratando de crear obras que encajen con la tendencia, teniendo una profundidad conceptual bastante ambigua entre la ironía y el sarcasmo. Nos deja ver esa sensibilidad lúdica, cínica que sin duda le da una frescura a sus obras y junto con su simplicidad racional crea un arte conceptual que se refleja las cuatro mesas de trabajo que se presentan en la Sala Nacional.
En general la exposición resultaincompleta ya que tratándose de una exposición retrospectiva; faltan piezas claves como el Citroën DS, la mesa de Ping Pond Table (1998). En lugar de exhibir sus 15 libros de trabajo, que resultan ser solo el reflejo del pequeño ego del artista.
Al comparar esta exposición con su retrospectiva que tuvo en el Museo Rufino Tamayo 2001, la anterior resulta una muestra mas completa e interesante.
