GLAM PHILOSOPHY, SCHIZOANALITIC ROCK&ROLL
Hace 13 años.
sábado, septiembre 16, 2006
CIUDAD ESPIRAL Y OTROS PLACERES ARTIFICIALES
Desde que migro en 1998, Melanie Smith (poole, Inglaterra, 1965)
dialoga con la nueva estética citadina: una sensibilidad generada por la globalización de la megalópolis donde confluyen la pobreza y el consumismo, la geometría gris de la expansión urbana y los colores químicos de los objetos de plástico. El arte de Smith pudiera pensarse como una crónica de como nuestros sentidos también se han modernizado en paralelo con una estructura económica que bombardea cada vez mas nuestras percepciones con la mercancía. Estéticamente, esta se expresa como una intense, desbordada y reluciente artificialidad.
Esta muestra revisa las distintas vías que Smith ha empleado al extraer una visualidad sutil de un territorio y tiempo brutalmente contradictorios.
Construida en torno al film Ciudad Espiral (2002)- una vista aérea de la cuadricula erosionada de la megalópolis-también es una exposición acerca del modo en que el arte supuestamente
”abstracto” se ha convertido en un medio de comentar la realidad circundante.
Cuauhtemoc Medina.
Esta exposición que se presen en el MUCA C.U es de la artista plástica Melanie Smith, la cual nos muestra como mencione anteriormente su trabajo retrospectivo; el primero de ellos es:
Preindustrialpost
En 1994, crea esta serie con la temática del plástico y su gran importancia en este mundo del consumo haciendo alusión al color naranja llamándolo como un catalizador de lo contemporáneo.
El Placer de lo Artificial
En ella nos hace el recuento en una serie de fotografías de las típicas tiendas curiosas que tienen colores chillantes que encontramos por todo el país: mercerías, tiendas departamentales etc.. llamándolo como el gusto artificial, sustitutivo y desbordado del capitalismo en su fase global, que resulta un ejemplo mas del arte kich que tanto atrae a los extranjeros a México por su colorido, exageración, y peculiaridad. Pero Smith pretende tener una vision muy particular para encontrar los elementos que nos activa la experiencia del consumo. Su tema es desarrollado con recursos que fueron utilizados en la década de los ochenta por artistas mexicanos vinculados con el arte popular, con lo que podemos dejar a un lado la originalidad de la obra.
Ciudad Espiral
En el 2002 Smith, renta un helicóptero y filma la ciudad; en este video la artista hace referencia al norteamericano Robert Smithson con la que documento su Spiral Jetty en el gran lago Salado de utah, en el describía, desde mediados de los años sesenta, como ”entropía”
Es decir, la forma en que la escultura contemporánea dialoga con la estética del desgaste de la arquitectura y geología.
Su trabajo consiste en pinturas de gran dimensión, y video de las diferentes calles de la ciudad, nada nuevo. Las imágenes no transmiten mas que sitios comunes como tianguis, ríos vehiculares, edificios y su visión desde las alturas resulta muy tediosa. Aunque algunos cuadros son rescatables, las imagenes son monótonas.
La exposición resulta impresionante gracias a la magnifica curaduría de Cuauhtemoc Medina; pero realmente la obra de Smiht, cae en lugares comunes, típicos del extranjero que es atraído por el colorido, excentricidad y peculiaridad que caracteriza a México, dandonos una visión aburrida de la gran metrópoli. Sus temas que son interesantes,no son desarrollados al máximo, planteando situaciones trilladas, haciendo uso de recursos por de mas utilizados.
¿Por qué darles tantos espacios a artistas extranjeros?
Estoy cansada del malinchismo en que vivimos, en otorgar espacios a extranjeros que realmente carecen de talento, pero que gracias al mainstream son sobre valorados y nosotros recibimos con los brazos abiertos, ¿Qué no existen buenos artistas mexicanos, ¿qué sepan representaros?.
Les invito a asistir a la exposición para que externen sus opiniones.
Mas información en www.muca.unam.mx
dialoga con la nueva estética citadina: una sensibilidad generada por la globalización de la megalópolis donde confluyen la pobreza y el consumismo, la geometría gris de la expansión urbana y los colores químicos de los objetos de plástico. El arte de Smith pudiera pensarse como una crónica de como nuestros sentidos también se han modernizado en paralelo con una estructura económica que bombardea cada vez mas nuestras percepciones con la mercancía. Estéticamente, esta se expresa como una intense, desbordada y reluciente artificialidad.
Esta muestra revisa las distintas vías que Smith ha empleado al extraer una visualidad sutil de un territorio y tiempo brutalmente contradictorios.
Construida en torno al film Ciudad Espiral (2002)- una vista aérea de la cuadricula erosionada de la megalópolis-también es una exposición acerca del modo en que el arte supuestamente
”abstracto” se ha convertido en un medio de comentar la realidad circundante.
Cuauhtemoc Medina.
Esta exposición que se presen en el MUCA C.U es de la artista plástica Melanie Smith, la cual nos muestra como mencione anteriormente su trabajo retrospectivo; el primero de ellos es:
Preindustrialpost
En 1994, crea esta serie con la temática del plástico y su gran importancia en este mundo del consumo haciendo alusión al color naranja llamándolo como un catalizador de lo contemporáneo.
Esta muestra contiene varios trabajos de collage con el uso de objetos cotidianos de plástico, como balones, globos, salvavidas; que en lugar de atraernos te dejan vacio por la manera tan simple de como los monta, exponiendolos como objetos antropológicos de una era perdida; idea que resulta a mi parecer gratuita, sin dejar un mínimo interés en el espectador y su critica hacia el consumismo pasa desapercibida aunque los cuadros naranjas podría ser lo mas rescatable.
El Placer de lo Artificial
En ella nos hace el recuento en una serie de fotografías de las típicas tiendas curiosas que tienen colores chillantes que encontramos por todo el país: mercerías, tiendas departamentales etc.. llamándolo como el gusto artificial, sustitutivo y desbordado del capitalismo en su fase global, que resulta un ejemplo mas del arte kich que tanto atrae a los extranjeros a México por su colorido, exageración, y peculiaridad. Pero Smith pretende tener una vision muy particular para encontrar los elementos que nos activa la experiencia del consumo. Su tema es desarrollado con recursos que fueron utilizados en la década de los ochenta por artistas mexicanos vinculados con el arte popular, con lo que podemos dejar a un lado la originalidad de la obra.
Ciudad Espiral
En el 2002 Smith, renta un helicóptero y filma la ciudad; en este video la artista hace referencia al norteamericano Robert Smithson con la que documento su Spiral Jetty en el gran lago Salado de utah, en el describía, desde mediados de los años sesenta, como ”entropía”
Es decir, la forma en que la escultura contemporánea dialoga con la estética del desgaste de la arquitectura y geología.
Su trabajo consiste en pinturas de gran dimensión, y video de las diferentes calles de la ciudad, nada nuevo. Las imágenes no transmiten mas que sitios comunes como tianguis, ríos vehiculares, edificios y su visión desde las alturas resulta muy tediosa. Aunque algunos cuadros son rescatables, las imagenes son monótonas.
La exposición resulta impresionante gracias a la magnifica curaduría de Cuauhtemoc Medina; pero realmente la obra de Smiht, cae en lugares comunes, típicos del extranjero que es atraído por el colorido, excentricidad y peculiaridad que caracteriza a México, dandonos una visión aburrida de la gran metrópoli. Sus temas que son interesantes,no son desarrollados al máximo, planteando situaciones trilladas, haciendo uso de recursos por de mas utilizados.
¿Por qué darles tantos espacios a artistas extranjeros?
Estoy cansada del malinchismo en que vivimos, en otorgar espacios a extranjeros que realmente carecen de talento, pero que gracias al mainstream son sobre valorados y nosotros recibimos con los brazos abiertos, ¿Qué no existen buenos artistas mexicanos, ¿qué sepan representaros?.
Les invito a asistir a la exposición para que externen sus opiniones.
Mas información en www.muca.unam.mx
lunes, agosto 28, 2006
Enrique Bostelmann
La exposición de Enrique Bostelmann es una buena muestra de la fotografía conceptual de la década de los sesenta, presenta una serie de fotos bastante interesantes que juegan con la cotidianidad, mostrándonos que lo que en estos momentos hacen algunos artistas, ya es bastante viejo.
Digo realmente es difícil creer que se puede hacer algo nuevo o criticar lo que se esta haciendo, pero creo que nos falta memoria histórica para percatarnos que hay cosas que ya están hechas y valorarlas. Entre sus temáticas podemos ver que durante cuatro décadas le permitieron ver la condición humana desde muchas perspectivas, desde sus desigualdades, grandezas y lo apenas perceptible, como los objetos cotidianos cafeteras, coches, escobas.
Bostelmann, obtiene la pasión y energía para recorrer literalmente a pie ciertas callejuelas europeas, senderos recónditos en Sierra Gorda, Querétaro, humildes poblados sudamericanos que aparecen en 1970 con la publicación de uno de los primeros libros fotográficos en México, América, un viaje a través de la injusticia, para culminar en la década de los ochentas con su deambular por la ciudad perdida de La Mancha. Es aquí donde se funda y templa una parte vital del gran cuerpo de obra de Bostelmann, lo que se conoce como su periodo fotodocumental. La segunda etapa de Enrique Bostelmann se debió gracias al auge conceptualista que tuvo lugar en México durante los setentas. nueva ruta discursiva: el humor, del que se sirve para crear entretenidas y puntillosas fotografías cromógenas. De aquí surge el ya clásico trabajo con el escultor Sebastián.
Una buena muestra de la fotografía en México que le recomiendo ampliamente. informacion www.conaculta.gob.mx/cimagen
domingo, agosto 20, 2006
Xlll Bienal de Pintura Rufino Tamayo
La XIII Bienal de pintura Rufino Tamayo tuvo la participación de 2400 obras de 972 participantes, de las cuales el jurado decidió la adquisición de tres obras para formar parte del museo, estas obras pertenecen, Marco Arce, Fernando García Correa, Eric Alejandro Pérez Martínez, y dos menciones honoríficas Anabel Quirarte Jiménez, Roberto Turnbull.
La Bienal tiene como denominador común la tendencia que se impone en el
mainstram. La selección de las obras que eligieron los jurados tiene la inclinación hacia el dibujo, el comic y la ilustración, con técnicas carentes de plasticidad que
tienen que ver con el diseño y la fotografía. Por lo que carece de propuestas
interesantes, novedosas, en donde no hay diversidad de propuestas aunque
debemos aceptar tienen buena factura en general. La exposición resulta incompleta con un panorama muy limitado y la gran Bienal Rufino Tamayo se reduce a solo tres salitas de exhibición, es absurdo que con la participación de 972 artistas solo aceptaran 19 obras, en donde vemos que el criterio que se siguió fue sobre una misma línea con obras similares que no ofrecen nada nuevo mostrándonos un panorama aburrido y monótono dejando fuera de elección obras con autonomía como la de Saúl Villa. Solo por querer encajar en el gran arte internacional, dejándonos como el tercer mundo que sabe copiar muy bien, carentes de propuestas. Seria buena idea que los pintores que quedaron fuera de la selección exhibieran sus obras para poder ver otras propuestas.
Les recomiendo asistir a la exposición, para ver la buen factura de las obras y lo pobre que luce esta bienal con la selección de 19 obras.
www.museotamayo.org
La Bienal tiene como denominador común la tendencia que se impone en el
mainstram. La selección de las obras que eligieron los jurados tiene la inclinación hacia el dibujo, el comic y la ilustración, con técnicas carentes de plasticidad que
tienen que ver con el diseño y la fotografía. Por lo que carece de propuestas
interesantes, novedosas, en donde no hay diversidad de propuestas aunque
debemos aceptar tienen buena factura en general. La exposición resulta incompleta con un panorama muy limitado y la gran Bienal Rufino Tamayo se reduce a solo tres salitas de exhibición, es absurdo que con la participación de 972 artistas solo aceptaran 19 obras, en donde vemos que el criterio que se siguió fue sobre una misma línea con obras similares que no ofrecen nada nuevo mostrándonos un panorama aburrido y monótono dejando fuera de elección obras con autonomía como la de Saúl Villa. Solo por querer encajar en el gran arte internacional, dejándonos como el tercer mundo que sabe copiar muy bien, carentes de propuestas. Seria buena idea que los pintores que quedaron fuera de la selección exhibieran sus obras para poder ver otras propuestas.
Les recomiendo asistir a la exposición, para ver la buen factura de las obras y lo pobre que luce esta bienal con la selección de 19 obras.
www.museotamayo.org
viernes, julio 28, 2006
PASION/PROVOCACION. coleccion de Teófilo Cohen.
En el Centro de la Imagen pueden ver una muy buen exposición de a colección contemporánea de fotografía y video de Teófilo Cohen. Con elecciones curiosas, perversas, provocadoras, abyectas y hasta diría que un poco truculentas.
Las obras aquí expuestas se caracterizan por su impacto visual, ya que los temas de la mayoría de las obras son muy viscerales y a varios artistas que se caracterizan por su controversia como Teresa Margolles, Santiago Sierra, Miguel Calderón, Ana Mendieta entre otros.
El contenido tan explicito de las obras genera al espectador cierto morbo generando diferentes sensaciones por lo sugerente de las obras, por lo que la curaduría tiene mucho que ver en esto (curador Víctor Zamudio-Taylor), ya que museográfia de la exposición busca combinar perfiles individuales de diversos autores con temas muy específicos, generando así una lectura enfocada a descubrir y entender la colección. Información www.conaculta.gob.mx/cimagen/
domingo, julio 23, 2006
Lisa Yuskavage
Muestra pictórica en donde se muestra una reconstrucción del cuerpo femenino, con toques perversos en donde nos plantea imágenes populares con mujeres aparentemente comunes en poses provocativas o simplemente ingenuas. En estas obras combina técnicas pictóricas y luminosas inspiradas en el barroco y la pintura moderna europea. Si bien podría decirse que es una exposición bien lograda, ya que cumple con todo un concepto de la mujer como objeto sexual y perverso, es una obra que atrapa la atención por su sensacionalismo o nos despierta cierto morbo por esas féminas un tanto amorfas, que bien pueden parecer cuerpos de anima japonés o remitirnos a ilustraciones siniestras , que nos confronta con el concepto de belleza que impera hoy en día. Sin causar ya que la sutileza juguetona con la que trabaja nos permite ver la obra con otra perspectiva.
Les recomiendo confrontar estas imágenes y sacar sus propias conclusiones, la expo se exhibe en el museo Tamayo del 22 de junio al 17 de septiembre. www.museotamayo.org
viernes, julio 21, 2006
Le parc lumiere
Exposición de Julio le parc, es una excelente exposición de arte cinético que se presenta en el laboratorio de arte alameda.
Este artista argentino de los 60' crea a través de los juegos de luz, ilusiones ópticas extraordinarias en donde combina el movimiento, y la luz, se funden para crear caleidoscopios que irradian belleza, alegría. Esta obra nos hace sentirnos involucrados porque es totalmente lúdica.
Me transporto a pelis futuristas en donde te sientes en una paisaje galáctico, te hace entrar a otra dimensión.
simplemente una exposición sublime!.
miércoles, julio 19, 2006
CURSOS DE ACTUALIZACION
ESCENARIOS CONTEMPORÁNEOS DEL ARTE
Sesiones de actualización
Imparte: Blanca González Rosas, Analista de arte.
Martes 18 de julio - EL ARTE CONTEMPORÁNEO
¿UN ARTE SIN TEORÍA?
Jueves 20 de julio - EL MERCADO DEL ARTE
ESCENA INTERNACIONAL
Viernes 21 de julio - EL MERCADO DEL ARTE
ESCENA MEXICANA
Martes 25 de julio - LA EXPANSIÓN ACTUAL DEL DIBUJO
Jueves 27 de julio - LA PINTURA ACTUAL
Viernes 28 de julio - AUTOGESTIÓN ARTÍSTICA
ESTRATEGIAS BÁSICAS
Martes 1º de agosto - LA PINTURA DE LA ESCUELA DE LEIPZIG
Horario: 10:30 a 13:30 Costo: $500 pesos por sesión
Informes: 5281 6504, 04455 2534 6784
lunes, julio 17, 2006
contenido
comentarios, criticas, informacion sobre expos, cultura y buenos eventos alternativos.
expos
LE PARC LUMIRE -julio le parc muestra una expo de arte cinetico .
www.artealameda.inba.gob.mx
CARLOS AMORALES
www.muca.unam.mx
PASION / PROVOCACION
fotografía y video en la Colección Teofilo Cohen
www.conaculta.gob.mx/cimagen
expos
LE PARC LUMIRE -julio le parc muestra una expo de arte cinetico .
www.artealameda.inba.gob.mx
CARLOS AMORALES
www.muca.unam.mx
PASION / PROVOCACION
fotografía y video en la Colección Teofilo Cohen
www.conaculta.gob.mx/cimagen
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