David laChapelle

David laChapelle

Hace una semana fui a San Ildefonso a ver la exposición de David Lachapelle, considerado dentro de los 10 mejores fotógrafos en la actualidad. Es una expo que me impacto, tanto por el excelente manejo de la técnica como por la propuesta conceptual; la cual resulta ser una critica irónica del sistema de consumo, el progreso de la modernidad, así como una crítica mordaz a la sociedad norteamericana decadente haciendo hincapié en sus valores superfluos. Sus temáticas tienen referencias históricas de grandes artistas como Miguel Ángel y la última cena; en donde incorpora personajes actuales de la sociedad norteamericana como protagonistas para recrear cuadros, parodiando dichas obras, haciendo metáforas sobre la situación del vacío social en el que vivimos y si bien utiliza personajes norteamericanos encaja muy bien con la situación vivéncial de México entre otros países.

En la primera sala expone Heaven to hell (Del cielo al infierno), ahí podemos encontrar fotografías de estrellas de Hollywood como Angelina Jolie, Pamela Anderson, Naomi campbell entre otras. Aquí exhibe a los íconos populares de manera sarcástica acentuando y exagerando sus atributos y sus lados flacos como es el caso de Marilyn Manson en donde realiza una parodia del incidente en el que se le vio envuelto por la mascare de Colombain, por cierto una de mis fotos favoritas.

La segunda sala Awakened (Renovación), Destruction and disaster (Destrucción y desastre) nos muestra los desastres causados por el progreso tecnológico y sus estragos ecológicos que han sido fundamentales en la destrucción del planeta en la compañía de modelos despreocupadas y frívolas. En otra sala manejando la misma temática, expone fotos de autos destruidos de marcas prestigiadas; debido a que el auto es visto uno de los iconos más grandes del progreso económico, al que todo ciudadano de países desarrollados y en vías de desarrollo aspira para alcanzar cierto estatus en la sociedad, Lachapelle maneja la temática de una manera irónica al presentar a los autos destrozados a causa de accidentes.

En Star system (Sistema de estrellas); en esta sala nos muestra su trabajo en videos comerciales de estrellas del pop, digo de algo tiene que vivir el artista, aunque siempre ha estado vinculado al mundo de la farándula. Podemos Apreciar estos cuadros renacentistas con personajes populares de la cultura actual como; el rapero, la barbie, el rockstar en escenarios catastróficos inundados y en llamas que nos hacen referencia a este mundo caótico que se asemeja al infierno y al Apocalipsis.

Otra serie impactante es la de personajes comunes de la sociedad gente que se ve perdida, vacía que en su mayoría son obsesos, sin duda una de mis series favoritas, el recurso del agua es impresionante por su claridad y su buena producción.

La última sala nos muestra el making off de dos piezas Deluge y la Pieta.
En está muestra vemos el gran equipo que trabaja con él y la manera que tiene para producir su obra, es sin duda un buen ejemplo del trabajo en equipo y la buena organización que su staff.

En general creo que David Lachapell se caracteriza por tener un trabajo bastante completo; ya que no sólo colabora en la industria del entretenimiento sino que saca provecho de él, haciendo una gran labor de crítica. Sabe representar muy bien la vida efímera, banal y frívola poniendo en evidencia la decadencia en la estamos sumergidos, llenos de íconos intrascendentes retoma elementos del arte clásico para darle una visión ambigua y profunda utilizando con el uso de un lenguaje metafórico en donde nunca deja de lado el humor negro.

nuevo new nouveau

Les mando el link de el nuevo sitio que abri para que chequen mis pichurs.

http://www.flickr.com/photos/indirasan/">

Marzo

Este mes hay muchos eventos conciertos, exposiciones, presentaciones de libros, danza, entre otros.
Por el momento les dejo 4 buenos eventos para que los chequen.





DELIRIOS DE RAZÓN EXPO- de fotografía.
DAVID LACHAPELL
Antiguo Colegio de San Ildefonso
del 4 de febrero al 14 de Junio.
+ info http://www.sanildefonso.org.mx/expos/davidlachapelle/

Eventos del mes

Festival de México en el Centro Histórico.
Worlds in Flux. Retrospectiva de Semiconductor
Reino Unido
Artistas de la animación: Ruth Jarman y Joe Gerhardt
Fecha / Hora / Recinto / Donativo
Jueves 12 de marzo / 20:30 hs. / Museo Tamayo /

+ info

http://festival.org.mx/programa/espectaculo/133

INSIDE OUT FESTIVAL RADAR -ARTE SONORO
VIERNES 13 DE MARZO 20:30 HRS
LABORATORIO ARTE ALAMEDA
Alan Licht
+ info

http://www.artealameda.bellasartes.gob.mx/

Presentación del libro del SEMINARIO DE MEDIOS MULTIPLES 2
VIERNES 6 DE MARZO 19:00 HRS
MUAC
+ info

http://www.muac.unam.mx/webpage/index.htm

MAS FOTOS

LINKS PARA MÁS INFORMACIÓN.
http://www.muac.unam.mx
http://www.macomexico.com/
http://www.proceso.com.mx/noticias_articulo.php?articulo=64976

MUAC

El nuevo museo de la UNAM que se ubica en el CCU de nombre MUAC alberga la colección de la Universidad.
Como primera exposición cuenta con diversas piezas de arte contemporáneo de artistas destacados en el mainstream como: Gabriel Orozco, Francis Alys, Melanie Smith, Miguel Ventura, Han Hendrix, Teresa Margolles entre otros, dejando a un lado otras narrativas, corrientes y con ello obviamente obra de otros artistas. Aunque su misión está enfocada en la divulgación del arte contemporáneo nacional como internacional es en este punto donde surge un descontento e incongruencia; ya que la Universidad cuenta con tres recintos enfocados en el arte contemporáneo (MUCA CU, MUCA Roma, El Eco) y por palabras de su directora Graciela de la Torre, La también directora de Artes Visuales de la UNAM indica que el museo nació con el propósito de continuar la colección pública de arte contemporáneo iniciada por la UNAM cuando Silvia Pandolfi fue titular de la entonces Dirección de Artes Plásticas.
Si este museo nació con el propósito de continuar con su colección pública, ¿por qué no exhibe las obras donadas por los artistas de otras corrientes? De esa manera tendría una visión plural del arte, entonces ¿por qué su misión se enfoca en la divulgación del arte contemporáneo? De la cual destaca la obra de extranjeros, los cuales particularmente cuentan en México con la mayoría de los espacios y museos para su exhibición con ello resulta vergonzoso está posición malinchista de tener al extranjero como profeta del arte en México, cuando uno de los problemas fundamentales es la falta de promoción cultural de nuestros artistas y los pocos espacios que tiene para su divulgación. Retomando el tema de los artistas reconocidos en el maisntream podemos relacionar fácilmente que las más prestigiadas galerías y colecciones de México, sin contar con la única feria de arte en México de nombre MACO la cual tiene siempre en sus exhibiciones a estos artistas, por lo cual es fácil adivinar que dicho vinculo fortalece su legitimación y por ende aumenta la plusvalía de las obras y con ello el artista, pero ¿por qué las instituciones se prestan a este juego?, cuando su misión es divulgar el arte en general y no de unos cuantos, los cuales son los únicos beneficiados, deberían beneficiarse todos los artistas, o ¿qué no todos cuentas con los mismos derechos?

Para hablar sobre las obras rescatables tengo que decir que la curaduría de la primera sala estuvo a cargo del Curador Olivier Debroise (1952-2008, Israel-México) en la exposición Recursos incontrolables y otros desplazamientos naturales, la cual es una exposición colectiva que explora las constantes referencias a la naturaleza en el arte contemporáneo, ya sea mediante la integración de materiales orgánicos en su composición, como una alusión metafórica o en su contraposición con el objeto artístico.
De la obra rescatable de esta sala podemos encontrar a la obra de Francisco Elso, un corazón hecho de ramas, muy bien logrado, también encontramos una pieza de SEMEFO; la cual consiste en una pecera llena restos de huesos humanos, que resulta ser bastante escalofriante, otra de las obras de son las cobijas de Teresa Margolles las cuales tomo de muertos causa del conflicto del narcotráfico, tema sórdido, como los que siempre maneja, logrando atención del espectador, por cierto que dicha obra había sido exhibida en el MACO (2006).
Por otra parte encontramos obra pésima como la de Pablo Vargas Lugo, la cual consiste en un pedazo de pavimento cuarteado, si es sólo eso; Gabriel Kuri se encarga de presentar una lata de refresco, aplastada por un pedazo de mármol verde, la cual si no te das cuenta de ella, pasa desapercibida por su elaboración pobre y mediocre.

Otra de las Salas presenta la exposición elaborada por el curador: José Luís Barrios (1961, México) Esta exposición muestra la relación entre lo que la imagen apenas deja ver y lo que siempre se le escapa en torno a hechos de violencia, considerando que la realidad de sucesos como la guerra y el terrorismo supera la representación visual que de éstos pueda hacerse.
Aquí el curador lo que hace es retomar las imágenes mas impactantes del común en nuestra sociedad, pareciera una recopilación del World press photo, sin duda con excelentes fotos, pero nada nuevo respecto a su propuesta conceptual, ya que en los últimos años se han encargado de saturar al espectador de imágenes perversas y violentas, que por lo mismo, ya no impacta al espectador.
Con la curaduría de Jimena Acosta (1972, México). Encontramos la exposición Las líneas de la mano, conjunta obras internacionales que investigan las complejidades sociales, políticas y estéticas de la experiencia contemporánea. La exposición toma prestado el título de un cuento de Julio Cortázar, el cual describe el trayecto de una línea que nace de una carta sobre la mesa, recorre una ciudad y culmina en la mano de un individuo que sujeta una pistola.
Está sal cuenta con un concepto más elaborado y sólido, tiene obras interesantes como la biblioteca ambulante jalada por un burro de Edgar Orlanieta, podemos ver en la sala una pistola de cartón y un cuadro muy bien elaborado, que claro sigue con las tendencias artísticas del momento. Aunque podemos encontrar obra denigrante como la de Santiago sierra en donde les tatúa a unos inmigrantes una línea en la espalda por unos cuantos dólares.
La última Sala presenta la exposición de titulo Cantos Cívicos del curador: Juan de Nieves (1964, España)
La exposición forma parte de la evolución del Nuevo Consejo Ínter territorial de Lenguas / NILC –alter ego de Miguel Ventura (1954, EE.UU. nacionalizado mexicano)–, proyecto desarrollado desde principios de los años noventa, cuyos contenidos, conceptos y formas aluden a los regímenes y movimientos totalitarios.
Esta polémica instalación que tiene como principal recurso el uso del la esvástica , tiene una alta saturación de imágenes y resulta impactante por el uso de las mismas, pero solo eso; ya que resulta predecible y pretencioso su uso. Aunque acepto que logra el cometido de crear polémica.

En resumen en nuevo recinto del arte contemporáneo de México, ha generado polémica en un principio por sus grandes dimensiones, que resultan frías y que además rompen con la armonía del centro cultural y principalmente por el costo total de dicho Museo, que fue de 263 millones 655 mil 863 de pesos.
Podemos reconocer que el museo cuenta con algunas piezas de exhibición rescatables, pero su curaduría resulta predecible, falta de riesgo y visión.
Por otra parte es indignante que elaboren un proyecto de esa magnitud, cuando la escuela de artes platicas de la UNAM, la ENAP se encuentra sin renovación y con planes de estudios caducos que datan de la década de los setenta en la que no perfilan materias que ayuden en la formación en lo que respecta a la promoción del arte.

OBRA DEL MUAC

Les ponga las obras q menciono por orden:

de regresoooo!!! EL MUAC

Sí lo sé me tome unas vacaciones largisimas jejeje!!! Mueran de envidia, pero ahi les va...

MUAC o MACO???

Algunas fotos obras que me parecen interesantes del MUAC.
En unos dìas les darè mi opiniòn.

conflictos con el tiempo

Encontre una reflexión sobre el tiempo y la irracionalidad que me gusto mucho ahi les va.
EL Tiempo vivido o intuido, que se encarna en lo pasajero, en el instante, pero que siempre es pasado o futuro, el tiempo por ser trascendencia pura es intangible, va a ser el sujeto del pensamiento, también su objeto, como si de tal manera se quisiera
superar la admitida antinomia -sujeto-objeto en la que se funda el conocimiento lógico.
Y del mismo modo que destruye el tiempo la unidad estática del mundo tridimensional mécanico, también destruye la unidad conceptual de la vieja prosapia kantiana en el orden de la acción y el pensamiento, provocando con la exacerbación del individualismo, la anarquía y el caos que se extereorizan en la obseción de la culpa y en los estados de angustia.

JORGE ROMERO BREST, LA PINTURA DEL SIGLO XX, FCE.

BIO-ARTE

CHEQUEN ESTAS PAGINAS DE ARTISTAS POSTHUMANISTAS ESTAN BIEN INTERESANTES
PATRICIA PICCININI
http://patriciapiccinini.net/

EDUARDO KAC
www.ekac.org

INAUGURACIONES

MARINA ABRAMOVIC (Belgrado, 1946) | Video Works | videoinstalaciones
En colaboración con la Fundación Mondrian
Comisariado y texto: Ramón Coelho
Laboratorio Arte Alameda (LAA) / México, D.F.
LAA
del 13 de noviembre de 2008 al 25 de enero de 2009
inauguración: 13 de noviembre de 2008; 20:00 hrs.
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Conferencia de Marina Abramovic:
14 de noviembre de 2008; 19:00 hrs.

HEREJIAS Pedro Meyer

En el Centro de la Imagen se esta presentando la retrospectiva del fotógrafo Pedro Meyer, en esta muestra de 40 años de trabajo, con el título de Herejías que se inauguró de manera simultánea en 60 museos alrededor del mundo en Octubre del 2008, por lo cual esta muestra será un parte aguas en la obra que se exhibirá en el futuro. En esta exposición podemos encontrar imágenes con diversos temas desde el retrato, documental, hasta la manipulación de la imagen digital considerándolo un pionero por usar este medio y le ha valido la etiqueta de ‘Hereje’ dentro del mundo ortodoxo de la fotografía. Todas sus imágenes destacan por el uso ambiguo de la ficción y la realidad, la peculiaridad en el uso del humor negro e ironía lo hace un trabajo provocador, poderoso y diferente, sobre todo las series en las que trata la desgracia humana y temas sórdidos.
En mi opinión es una gran muestra de un fotógrafo arriesgado con una propuestas más allá del estándar de fotografía artística, me gusta que no se encasille en un solo tema y tenga la visión para ofrecer una muestra que sea exhibida alrededor del mundo con el fin de crear proyectos a futuro. Debo confesar que aunque muchos consideran su trabajo digital como visionario, cuestionador de nuestra realidad actual tanto social, política, económica, y artística, a mi parecer es la obra que tiene menor peso y falta ser trabajado por el artista.



Pàgina Oficial de Pedro Meyer
http://www.pedromeyer.com/news/news.html


Pàgina de la exposiciòn en donde pueden ver algunas de estas fotos
http://centrodelaimagen.conaculta.gob.mx/herejias.html

EL fin DE la Historia y La Hidra VEnenoSa

Les recomiendo visitar el Museo Carrillo Gil, sólo para visitar una instalación buenisima de un tunel super psicodelico del artista TAKA HERNANDEZ
Por cierto la exposisción es bastante obvia y basada en el apocalipsis, utilizando como recurso el comic y la grafica metalera de los años ochenta, osea nada nuevo tambièn podemos encontrar unas maquetas muy monas, pero lo único rescatable a mi parecer es este TUNEL PSICODELICO.
Les doy un testimonio de este viaje cosmico, magico, musical.

Recorde mis años mosos en el espacio,ubicandome en un no lugar, en un no tiempo, y sabe que mas...

REVISTAS DEL MES

Hay tres revistas que les recomiendo ampliamente este mes que tiene buenos articulos.

La Tempestad http://www.latempestad.com.mx/

Pic-Nic www.picnic-mag.com

Farehait http://www.magazine-f.com/

Si quieren articulos relacionados con Moda, esta la revista Còdigo que aunque es pretenciosa este mes nos habla de proyectos mexicanos.

http://www.codigo06140.com/

FOTOS DE XIV Bienal Tamayo

XIV Bienal Tamayo

La Muestra de la única Bienal grande y polémica de la ciudad de México, la cual en su 13 edición, resulto ser bastante mediocre y poco arriesgada, dejándose llevar por el gusto y complacencia del jurado que sigue los líneamientos del maistream, seleccionando obras de muy mala manufactura faltas de energía, propuesta y originalidad.

De la participación de 2 mil piezas inscritas solo se seleccionaron 38 de 44 finalistas; el resultado de esta selección el jurado, integrado por Taiyana Pimentel, Ery Cámara, Guillermo Santamarina, Manuel Marín y Gonzalo Ortega, sólo los dos últimos son pintores, además de curadores. Resultan ser bastante complaciente con los parámetros actuales; las técnicas utilizadas por los artistas resultan ser pobres evidenciando el recurso de la proyección, de la fotografía y el mal manejo de técnicas pictóricas; ya que la gran mayoría de las obras son planas, sin uso del color dejando en evidencia la falta de plasticidad , dejándonos con la duda de si se trata de una bienal de pintura por la poca calidad de los trabajos y la incongruencia en algunos de ellos. Por otra parte las temáticas utilizadas resultan ser tan obvias, como, el uso del comic para evidenciar el poderío económico japones; en el caso en uno de los premios de adquisición el uso de la hoja de cuaderno como fondo y base de una serie de dibujos muy libres sobre un camping, da como resultado una obra fácil de digerir sin ninguna reflexión ni propuesta visual al respecto, de fondo plano y sin ningún manejo de la técnica del artista Hugo Lugo; otra obra de mención honorífica es la intervención de piso con el uso de una mancha de vinílica plastificada, la cual en estos días no puede faltar en una exhibición actual, y resulta ser tan superficial como el hecho de que hoy no podemos prescindir de la t-shits, en una tienda de ropa. También encontramos que en otras obras adquiridas resulto ser la pintura de dos gabinetes vacíos verdes que nos remitían a un café popular gringo, del artista Adrián Porcel González, donde nos invitaba a reflexionar sobre la soledad, la pintura lejos de capturar la atención, deja sin interrogante alguna y simplemente destaca su baja calidad y falta de composición; dos de las obras que rescataría de la muestra son la de una bestia, pintada por Fernando Humana Aceves, la cual es la única que tiene una solución pictórica, y elaborada tanto como una composición interesante que nos atrae, para degustar y ser observada; como una obra en la que nos muestra una paleta de colores de la parte superior de unos botes de pintura, la cual esta muy bien resuelta, invitándonos a meter la mano e interactuar con ella, me gusta porque sugiere, provoca, y da un buen manejo del color.

En resultado de dicha bienal a dejado a la crítica y al público en general con un mal sabor de boca, por tanta complacencia y falta de visión de parte del jurado, me parece bastante pretenciosa en el sentido de querer ser parte del maisntrem, como foco central de Latinoamérica; pero en vez de eso únicamente deja en evidencia las aspiraciones mediocres de jurados que quieren ser ¨vanguardistas¨ con temáticas obvias, que no rebasan el límite de lo establecido, con el afan de que la Bienal Tamayo sea vista ante el mundo como una muestra del arte emergente, que puede equipararse con las grandes capitales mundiales del arte, sin tener la visión suficiente y la agudeza y confianza de arriesgarse por algo mas intenso e interesante que lo ya establecido.
¿ no sé supone que esta bienal siempre ha sido un parte aguas en lo referente a la plástica mexicana ?

Me gustaría dieran su opinión al respecto asistiendo a esta expo en el Museo Tamayo.

vik muniz-REFLEX

La exposición de Vik Muniz artista brasileño, nos muestra una antología de 173 fotografías, en ella podemos encontrar gran variedad de remakes en donde el retoma iconos de imagines de la historia como; la monalisa, el che, Alicia en el país de las maravillas por nombrar algunas de ellas, dándoles un nueva lectura a partir del uso de diversos materiales, como el algodón, la mermelada ,chocolate, alambre, cenizas, azúcar, juguetes, materiales de desecho , registrándolas por medio de la fotografía. Logra dialogar con espectador dándole la posibilidad de jugar con sus piezas al momento de en que las descontextualiza.

Las obras que me parecieron interesantes fue en la que hizo uso del estereoscopio, en el que a través de el podíamos ver la fotografía de la ampliación de bellos capilares, cuerdas vocales, por mencionar algunas, en esta pieza me hizo sumergirme en una cápsula del tiempo logrando dar una atmósfera lúgubre y a la vez científica. Pienso que en esta pieza el deja atrás los iconos y nos propone algo creativo, e interesante dentro de un concepto muy sencillo, utilizando el recurso del voyerista curioso, que todos tenemos dentro.
Otra pieza que me gusto fue la que hizo, utilizando el recurso de los desechos, en ella nos muestra la diversidad de texturas que se generan a partir de la basura, esta obra tienen mucha plasticidad y las fotografías llegan a ser muy interesantes, al igual que las obras realizadas con polvo generan piezas abstractas dando una sensasión efímera que me hizo pensar en el ciclo vital,polvo somos y en polvo nos convertiremos, una pieza en donde realmente hay un trabajo de reflexión profunda.

En general la obra es de una gran calidad técnica, pero carece de creatividad y riesgo, resultando tanto fácil de digerir así como de fácil lectura, creo que este autor esta siendo sobre valorado por el simple hecho de que su obra de gran formato resulta impactante.
Lejos de sorprender al espectador; ya que al momento de dar un plus a estos iconos es obvio que su resultado será del agradao del espectador, debido a dichos iconos están en la memoria visual y cultural de la sociedad y por el simple hecho de incorporar otros materiales a estas imágenes no las hacen tener ningún valor artístico, ya que es fácil que el espectador quede impresionado por el gran formato en que se presentan las fotografías, dándoles un valor monumental.

Es una muestra que no se pueden perder, es divertida y tiene algunas piezas interesantes, véanla y denme su opinión.

+ inf http://www.sanildefonso.org.mx/expos/vikmuniz/

Ex Teresa Arte Actual

Se presentan en este recinto dos muestras;en una sala podemos ver videos de performances muy malos sobre la vida cotidiana y el ocio; dichos videos además de estar mal producidos no tienen contenido, ni propuesta alguna,revelando la pobreza creativa de los artistas.

En el mismo sitio se presenta la instalación sonora interactiva que proyecta sonicamente 130 micro obras de música absoluta, a través de sensores de movimiento conectados a 400 bocinas en respuesta audio panorámica, de Causa Efficiens.
Esta intalación, no propone nada nuevo y lejos de descontextuaslizar al espectador hace tediosa su visita,sin generar ninguna armonía ni experiencia placentera que el autor desea transmitir, por la falta de visión en su montaje la intalación resulta simple y fría.

En general no hay curaduria alguna, las salas se encuentran en total abandono.
No puede ser que habiendo tantos jovenes buscando espacios, se desperdicie este con solo dos muestras; que carecen de calidad.

+ inf en http://www.exteresaarteactual.blogspot.com/