Dominguiando visitando exposiciones encontre más textos interesantes en la expo del museo de arte moderno que obra aunque algunas resultan curiosas, les comparto las imagenes.
GLAM PHILOSOPHY, SCHIZOANALITIC ROCK&ROLL
Hace 13 años.
lunes, enero 25, 2010
dominguiando por la ciudad
Dominguiando visitando exposiciones encontre más textos interesantes en la expo del museo de arte moderno que obra aunque algunas resultan curiosas, les comparto las imagenes.
martes, enero 19, 2010
miércoles, enero 06, 2010
destino
El más nimio acto se despliega como un destino, y el destino mismo es como un tejido maravilloso y ancho, en que cada hilo dulce, puesto junto a otro, es sostenido y llevado por otros cien.
Rainer Maria Rilke
martes, enero 05, 2010
maruata
Les invito a que vean mis nuevas fotos en el http://www.flickr.com/photos/indirasan/de mi viajesin por Maruata, en compañía de buenos amigos y de un libro increible que les recomiendo ampliamente A los Jovenes Poetas Rainer Maria Rilke, Charles Baudelaire. El cual es una serie de cartas reflexivas sobre la vida entre estos dos grandes personajes.
A los jovenes poetas
Hoy no quisiera hablarle sino de dos cosas. En primer término, de la íronia. No se deje dominar por ella, especialmente en momentos no creativos. En los momentos creativos intente servirse de ella, como de un medio más para captar la vida. Empleada con pureza, también es pura, y no hay que avergonzarse de ella; y si se nota usted en excesiva familiaridad con ella, tema a esa creciente intimidad, y vuélvase en seguida a objetos grandes y serios, ante los cuales usted sea pequeño e inerme. Busque las profundidades, la ironía no desciende; y al dirigirse así al borde de lo grande, busque si responde a una necesidad de ser. Pues esa manera, bajo el influjo de las cosas serias, o bien se desprenderá de usted (si algo casual), o bien (si es realmente algo porpio e innato en usted) se reforzará hasta ser un instrumento serio, ordenándose en la serie de los medios con que usted debe forjar su arte.
Rainer Maria Rilke
miércoles, noviembre 11, 2009
pagan poetry
Pedalling through
The dark currents
I find
An accurate copy
A blueprint
Of the pleasure
In me
Swirling black lilies totally ripe
A secret code carved
Swirling black lilies totally ripe
A secret code carved
He offers
A handshake
Crooked
Five fingers
They form a pattern
Yet to be matched
On the surface simplicity
But the darkest pit in me
It's pagan poetry
Pagan poetry
Morsecoding signals (signals)
They pulsate (wake me up) and wake me up
(pulsate) from my hibernating
On the surface simplicity
Swirling black lilies totally ripe
But the darkest pit in me
It's pagan poetry
Swirling black lilies totally ripe
Pagan poetry
Swirling black lilies totally ripe
I love him, I love him
I love him, I love him
I love him, I love him
I love him, I love him
She loves him, she loves him
This time
She loves him, she loves him
I'm gonna keep it to myself
She loves him, she loves him
She loves him, she loves him
This time
I'm gonna keep me all to myself
She loves him, she loves him
And he makes me want to hurt myself again
She loves him, she loves him
She loves him, she loves him
And he makes my want to hand myself over.
domingo, noviembre 08, 2009
Mala expo no Vayan
Este domingo visité el Museo Tamayo y así como les recomiendo buenas expos, ahora les diré que ni se molesten en visitar las dos expos que se presentan; una de ellas de Corea del sur Inconquistable. Visiones críticas de Corea del Sur es una exposición curada por Heejin Kim, en la que participan cinco artistas de Seúl: La obra resulta aburridisima la mayoría son videos que duran aprox 1 hora, aunado al aire acondicionado que hace sentirte en un frigorífico provoca que recorras de manera rapida las salas junto con el trato amable de la seguridad del Museo.
La Segunda expo es la instalación de un portugues invitado por el Museo Tamayo para realizar un proyecto, Pedro Cabrita Reis usa materiales de construcción y objetos domésticos para crear un espacio habitable que se expande a lo largo de las salas, la curaduria es de Daniela Pérez.
Les juro que pasar por una obra negra, resulta mas interesante tanto por los obreros trabajando como por la instalación generada de manera involuntaria en estos sitios.
En fin no pierdan su tiempo tratando de entender las elucubraciones de estos orientales, ni la pobre instalación de este Portugues y en cambio les recomiendo dar una vuelta en el laguito de chapultepec, resulta mil veces más interesante ver a la gente pasar.
La Segunda expo es la instalación de un portugues invitado por el Museo Tamayo para realizar un proyecto, Pedro Cabrita Reis usa materiales de construcción y objetos domésticos para crear un espacio habitable que se expande a lo largo de las salas, la curaduria es de Daniela Pérez.
Les juro que pasar por una obra negra, resulta mas interesante tanto por los obreros trabajando como por la instalación generada de manera involuntaria en estos sitios.
En fin no pierdan su tiempo tratando de entender las elucubraciones de estos orientales, ni la pobre instalación de este Portugues y en cambio les recomiendo dar una vuelta en el laguito de chapultepec, resulta mil veces más interesante ver a la gente pasar.
viernes, noviembre 06, 2009
CILDO MEIRELES
El fin pasado fui al MUAC a ver la retrospectiva de Cildo Meireles; artista brasileño (1948) de la posguerra uno de los representantes de el neocentrismo y el arte conceptual;su obra es un reflejo de la reflexión que Meireles tiene con el estudio de la sociedad en donde replantea el valor del arte, el capitalismo y el punto de vista del espectador.
La manera en como involucra al espectador con su obra es seductora, sus instalaciones son de una sutileza precisa que amplia el panorama sensorial, dando una nueva perpectiva para valorar y persibir los objetos, plantea una nueva manera de recorrer el espacio de jugar con el arte, de ser parte de la obra teniendo un peso importante en ella; ya que sin la interacción del espectador muchas de estas piezas no funcionarían. La manera en que plantea temáticas como la del capitalismo en especifico los bienes de consumo en la pieza Projeto Coca-Cola, en donde Meireles imprmió sobre botellas de este refresco mensajes como YANKEES GO HOME, y despúes puso las botellas nuevamente en circulación.
Su obra refleja un compromiso político, en especial en está pieza.
La experiencia que vivi al recorrer en especial sus instalaciones me hizo involucrarme de otra manera tanto con mi cuerpo como con el espacio, me hizo observar de manera diferente los objetos, prestando atención a los más simples detalles. Hubo dos instalaciones que me encantaron por los motivos que acabo de mencionarles.
La primera es VOLatile, en esta instalación se involucran todos los sentidos el principal es el tacto, en donde recorres dos salas completamente oscuras llenas de talco, olor a gas (mercaptano), y logras ver una vela encendida al final del pasillo y aunque nos plantea cual es nuestra respuesta ante el peligro, yo simplemente senti quietud, ja quiza es un reflejo de mis aires suicidas o porque no persivi el olor a gas.
La segunda es Babel donde pone una torre de radios, en donde hace alusión directa al relato bíblico, en donde el mensaje es la incapacidad para comunicarse y como esta es la causa de todos los conflictos.
Por último les mencionaré la instalación sobre el tiempo, FONTES es un espiral simulando la vía lactea en donde tapiza con miles de reglas y pone relojes de todos tamaños por todo el cuarto; cuestionando la manera de relación con el tiempo y el espacio.
Esta expo me dio otra perpectiva sobre la vida, una manera más ligera de digerir al mundo.
Por cierto si tienen duda sobre alguna de estas piezas, puedes preguntarles a los chavos de servicio social, que se encuentran en las salas; ellos te explicaran de manera clara y sencilla.
+ información http://www.muac.unam.mx/
si quieren ver más fotos chequen mi FLICKR http://www.flickr.com/photos/indirasan/
La manera en como involucra al espectador con su obra es seductora, sus instalaciones son de una sutileza precisa que amplia el panorama sensorial, dando una nueva perpectiva para valorar y persibir los objetos, plantea una nueva manera de recorrer el espacio de jugar con el arte, de ser parte de la obra teniendo un peso importante en ella; ya que sin la interacción del espectador muchas de estas piezas no funcionarían. La manera en que plantea temáticas como la del capitalismo en especifico los bienes de consumo en la pieza Projeto Coca-Cola, en donde Meireles imprmió sobre botellas de este refresco mensajes como YANKEES GO HOME, y despúes puso las botellas nuevamente en circulación.
Su obra refleja un compromiso político, en especial en está pieza.
La experiencia que vivi al recorrer en especial sus instalaciones me hizo involucrarme de otra manera tanto con mi cuerpo como con el espacio, me hizo observar de manera diferente los objetos, prestando atención a los más simples detalles. Hubo dos instalaciones que me encantaron por los motivos que acabo de mencionarles.
La primera es VOLatile, en esta instalación se involucran todos los sentidos el principal es el tacto, en donde recorres dos salas completamente oscuras llenas de talco, olor a gas (mercaptano), y logras ver una vela encendida al final del pasillo y aunque nos plantea cual es nuestra respuesta ante el peligro, yo simplemente senti quietud, ja quiza es un reflejo de mis aires suicidas o porque no persivi el olor a gas.
La segunda es Babel donde pone una torre de radios, en donde hace alusión directa al relato bíblico, en donde el mensaje es la incapacidad para comunicarse y como esta es la causa de todos los conflictos.
Por último les mencionaré la instalación sobre el tiempo, FONTES es un espiral simulando la vía lactea en donde tapiza con miles de reglas y pone relojes de todos tamaños por todo el cuarto; cuestionando la manera de relación con el tiempo y el espacio.
Esta expo me dio otra perpectiva sobre la vida, una manera más ligera de digerir al mundo.
Por cierto si tienen duda sobre alguna de estas piezas, puedes preguntarles a los chavos de servicio social, que se encuentran en las salas; ellos te explicaran de manera clara y sencilla.
+ información http://www.muac.unam.mx/
si quieren ver más fotos chequen mi FLICKR http://www.flickr.com/photos/indirasan/
viernes, octubre 23, 2009
nuevas fotos
Visiten mi FLICKR, tengo nuevas fotos se aceptan cualquier tipo de comentarios, sugerencias, alhagos o críticas.
http://www.flickr.com/photos/indirasan/
http://www.flickr.com/photos/indirasan/
miércoles, septiembre 23, 2009
fecalface
Un buen blog donde pueden encontrar artículos de arte, entrevistas, fotos, etc.. Las fotos son de la obra de AJ Fosik les dejo el link pa que chequen una entrevista.
http://www.fecalface.com/SF/index.php?option=com_content&task=view&id=1581&Itemid=92
domingo, septiembre 13, 2009
Lo que puedes ver en SEPTIEMBRE
ANTONI GORMLEY SAN ILDEFONSO
http://www.sanildefonso.org.mx/expos/antonygormley/inicio.html
En la colmena de Wolfgang Laib
http://www.cultura.unam.mx/index.html?tp=articulo&id=778&ac=mostrar&Itemid=103&ct=0
GALERÍA ARRONIZ
Mauro Giaconi ENTROPÍA
http://www.arroniz-arte.com/site/page.php?page=1&lang=espantoni gormley en san ildefonso
Una expo que sin duda me dejo una gran satisfacción La temática de la exposición radica en jugar con el espacio y el tiempo por medio del cuerpo humano, con esculturas e instalaciones elaboradas con plomo, acero, fierro vaciado caucho, luz, entre otros materiales. Sus obras realmente hacen involucrar al espectador con el espacio tu cuerpo interactua con el movimiento que generan las obras, la reflexion sobre el espacio me hizo sentir una especie de ligeresa, pulcritud, quietud.
Ferment, 2007
Varilla cuadrada de 2mm, acero inoxidable.Es una obra en donde por medio de las matrices Aleatorias de la geometría fractal elabora una red en donde pareciera que un cuerpo estuviera atrapado o bien construyendose, da una sensación de ligeresa por la estructura tan frágil y la idea del aire circulando.
Ferment, 2007
Varilla cuadrada de 2mm, acero inoxidable.Es una obra en donde por medio de las matrices Aleatorias de la geometría fractal elabora una red en donde pareciera que un cuerpo estuviera atrapado o bien construyendose, da una sensación de ligeresa por la estructura tan frágil y la idea del aire circulando.
Breathing room I , 2006 Tubo de aluminio, fósforo H15 y canutos de plástico. Es una obra que te involucra de forma inmediata con el espacio, el juego de luz se hace presente, tus sentidos se agudizan ya que pareciera ser inestable en su estructura pero es una manera de entran en contacto con la instalación. Les dejo el link de mi flickr para que chequen las que yo tome. http://www.flickr.com/photos/indirasan/sets/72157622428621386/ |
miércoles, septiembre 02, 2009
mis palabras favoritas
fetiche
STRAWBERRY
efímero
azafrán
PÚRPURA
azúl
JADE
hilvanar
ferpecto
zurcir
OLMO
olivo...
son las que recuerdo más adelante ire sumando otras lindas palabras a la lista.
STRAWBERRY
efímero
azafrán
PÚRPURA
azúl
JADE
hilvanar
ferpecto
zurcir
OLMO
olivo...
son las que recuerdo más adelante ire sumando otras lindas palabras a la lista.
miércoles, julio 22, 2009
LINK DE DISEÑO
Una linda página de diseño que pueden visitar!!!
http://pleasesirblog.blogspot.com/2008/05/artist-paula-castro.html
martes, julio 07, 2009
lunes, julio 06, 2009
jueves, junio 11, 2009
Museo de Mujeres Artistas
El Museo de Mujeres es un proyecto independiente sin fines de lucro de Lucero Gonzalez, iniciativa que realiza al recibir un premio de la "Sociedad Mexicana Pro Derechos de la Mujer A.C. Semillas," por su trayectoria y liderazgo en la construcción de Semillas. Dicho Fondo feminista está dedicado a financiar proyectos de mujeres para el cambio social desde una perspectiva de los Derechos Humanos.
La misión: Hacer la memoria de las Mujeres Mexicanas en Artes Visuales a partir del siglo XX.
La visión: Ampliar el horizonte sobre las diferentes expresiones de las creadoras en México y promover la reflexión y el dialogo sobre el arte tendiendo puentes con iniciativas en otras partes del mundo.
Principios: Reconocer el valor y las aportaciones en la construcción de la diversidad cultural y el respeto por las personas sin discriminación de cualquier tipo: edad, religión, preferencia sexual, raza o clase social.
LA PAGINA ES http://museodemujeres.com/
domingo, mayo 31, 2009
Lo que pudes visitar en Junio
Interser0, Encuentro Internacional de Arte Acción es una propuesta independiente de artistas de arte acción en la Ciudad de México con la colaboración del Museo de Arte Carrillo Gil y apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes a través del programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales.
del 15 al 20 de Junio.
+ información http://www.museodeartecarrillogil.com/evento_inter2.html
del 15 al 20 de Junio.
+ información http://www.museodeartecarrillogil.com/evento_inter2.html
sábado, mayo 30, 2009
nuevas fotos
Ahí les van mis nuevas fotos sobre la feria nomada...me gusto el colorido, el vacío, los infantes...
http://www.flickr.com/photos/indirasan/
miércoles, mayo 13, 2009
BIO-ARTE ARTE COGNITIVO POST-HUMANISMO
BIO-ARTE Y ARTE COGNITiVO
Les hablaré del Bio-arte; ya que lo digerí un poco les presento un resumen de las conferencias ARTE Y NUEVAS CIENCIAS que de dieron en el CENART hace ya unos meses de Hervé Pierre Lambert. Ahí les va está nueva corriente artística que me parece fascinante.
Bio-ARTE : Es un arte que utiliza diversas tecnologías, como el arte transgénico, el uso de la piel, la antropotecnía, todos estos enfocados en los cambios del cuerpo, en la inteligencia artificial. Especular por medio de una Neo-evolución haciendo una reprogramación con artificios que se encuentran en el imaginario a través del arte cognitivo.
La división del Bio-arte
1-Húmedo; entendido como lo vivo, lo orgánico. Aquí se pueden representar la hibridación de un robot por medio de una red neuronal, conjuntando con ello lo orgánico y lo artificial. Un ejemplo de ello es Eduardo Kac; artista de origen brasileño, que le inyecta a un conejo proteína verde fluorescente, (extraído de medusas), para crear un nuevo conejo fluorescente, un nuevo ser mutante. Aquí vemos que su idea se efectúa con la ayuda de un laboratorio, especializado en el manejo de la mutación.
2-Clásico: el uso de la fotografía para su representación o de medios convencionales, para representar ideas de mutaciones e hibridaciones. Ejemplo de ello es de la artista: Patricia Piccinnini; la cual crea una cerda mutante humanoide a manera de hibrido, la cual representa una nueva madre del futuro, un futuro esquizoide que es representada a través del uso de la escultura con silicona y la fotografía.
El tema recurrente, casi obsesivo del Post-Humanismo, es la hibridación del hombre con la maquina, crear cuerpos por medio de la mutación con capacidades nuevas. Esta corriente es inventada en Estados Unidos,(1997) con la inquietud de competir con la genética, jugar con el deseo de la inmortalidad y modificar las funciones biológicas reprimidas, para crear un súper ser. El cuerpo es obsoletos Por lo tanto el arte post-humano con este principio trata de crear, inventar y aumentar sus capacidades sensoriales y cognitivas. Haciendo reales sus inquietudes sobre la búsqueda de la inmortalidad. Se ve al cuerpo como una obra a reformar Un artista que lleva acabo la idea de alterar o reformar su sentidos cognitivos con su propio cuerpo es, Stelarc injertándose una oreja en su brazo para alterar su cuerpo. El uso de la piel en el Post-humanismo Puede ser utilizada para reconfigurar la piel por mero placer estético, como en el caso de Orlan; artista francesa la cual a intervenido su rostro con diversas cirugías para modificarlo, hasta crear un cultivo de células madres para generar piel mulata. Pero por otra parte también puede ser utilizada, para generar carne por medio de la cultivación de nuestras propias células para disminuir el consumo de carne animal, esta idea es del grupo The Tissue Culture and Art Project.
Hasta el momento el único país que cuenta con un taller de Bio-arte de nombre La Weth es Australia la cual se ha convertido en la capital del Bio-arte, en donde los artistas pueden desarrollar sus inquietudes biológicas con el uso de un laboratorio especializado.
Les hablaré del Bio-arte; ya que lo digerí un poco les presento un resumen de las conferencias ARTE Y NUEVAS CIENCIAS que de dieron en el CENART hace ya unos meses de Hervé Pierre Lambert. Ahí les va está nueva corriente artística que me parece fascinante.
Bio-ARTE : Es un arte que utiliza diversas tecnologías, como el arte transgénico, el uso de la piel, la antropotecnía, todos estos enfocados en los cambios del cuerpo, en la inteligencia artificial. Especular por medio de una Neo-evolución haciendo una reprogramación con artificios que se encuentran en el imaginario a través del arte cognitivo.
La división del Bio-arte
1-Húmedo; entendido como lo vivo, lo orgánico. Aquí se pueden representar la hibridación de un robot por medio de una red neuronal, conjuntando con ello lo orgánico y lo artificial. Un ejemplo de ello es Eduardo Kac; artista de origen brasileño, que le inyecta a un conejo proteína verde fluorescente, (extraído de medusas), para crear un nuevo conejo fluorescente, un nuevo ser mutante. Aquí vemos que su idea se efectúa con la ayuda de un laboratorio, especializado en el manejo de la mutación.
2-Clásico: el uso de la fotografía para su representación o de medios convencionales, para representar ideas de mutaciones e hibridaciones. Ejemplo de ello es de la artista: Patricia Piccinnini; la cual crea una cerda mutante humanoide a manera de hibrido, la cual representa una nueva madre del futuro, un futuro esquizoide que es representada a través del uso de la escultura con silicona y la fotografía.
El tema recurrente, casi obsesivo del Post-Humanismo, es la hibridación del hombre con la maquina, crear cuerpos por medio de la mutación con capacidades nuevas. Esta corriente es inventada en Estados Unidos,(1997) con la inquietud de competir con la genética, jugar con el deseo de la inmortalidad y modificar las funciones biológicas reprimidas, para crear un súper ser. El cuerpo es obsoletos Por lo tanto el arte post-humano con este principio trata de crear, inventar y aumentar sus capacidades sensoriales y cognitivas. Haciendo reales sus inquietudes sobre la búsqueda de la inmortalidad. Se ve al cuerpo como una obra a reformar Un artista que lleva acabo la idea de alterar o reformar su sentidos cognitivos con su propio cuerpo es, Stelarc injertándose una oreja en su brazo para alterar su cuerpo. El uso de la piel en el Post-humanismo Puede ser utilizada para reconfigurar la piel por mero placer estético, como en el caso de Orlan; artista francesa la cual a intervenido su rostro con diversas cirugías para modificarlo, hasta crear un cultivo de células madres para generar piel mulata. Pero por otra parte también puede ser utilizada, para generar carne por medio de la cultivación de nuestras propias células para disminuir el consumo de carne animal, esta idea es del grupo The Tissue Culture and Art Project.
Hasta el momento el único país que cuenta con un taller de Bio-arte de nombre La Weth es Australia la cual se ha convertido en la capital del Bio-arte, en donde los artistas pueden desarrollar sus inquietudes biológicas con el uso de un laboratorio especializado.
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